środa, 15 grudnia 2010

XVI OFAFA przyjmuje zgłoszenia do konkursu


Ogólnopolski Festiwal Autorskich Filmów Animowanych OFAFA do dnia 21 stycznia 2011 roku przyjmuje zgłoszenia filmów do konkursu 16. edycji festiwalu OFAFA. W tym terminie należy wypełnić zamieszczony na stronie www.ofafa.pl formularz on-line zgłoszenia filmu, następnie wydrukować go, podpisać i przesłać pocztą lub faksem na adres Biura. Do wydrukowanej karty zgłoszenia należy obowiązkowo dołączyć płytę DVD z filmem do selekcji oraz materiały promocyjne filmu.

Do konkursu można zgłaszać filmy autorskie zrealizowane w latach 2009 - 2011, w dowolnej technice animacji (rysunek, wycinanka, plastelina, kukiełka, animacja komputerowa itd.). Można zgłosić również film kombinowany, w którym animacja stanowi co najmniej 50%. Za film autorski organizatorzy uznają pracę, w której reżyser filmu jest także autorem co najmniej drugiego działania twórczego (scenariusz, scenografia, animacja, muzyka, zdjęcia, itp.).

Kwalifikacji do konkursu dokona Komisja Selekcyjna. Zgłaszający film zostaną poinformowani o dopuszczeniu filmu do konkursu do dnia 15 lutego 2011 pocztą elektroniczną. Wyniki selekcji zostaną także zamieszczone na stronie internetowej Festiwalu www.ofafa.pl.

W ramach festiwalu odbędą się trzy równoległe konkursy oceniane przez Jury złożone z wybitnych przedstawicieli środowiska filmowego. Twórcy zawodowi będą ubiegać się o Złotą, Srebrną i Brązową „Kreskę”, studenci szkół filmowych i plastycznych o Grand Prix, Nagrodę Specjalną i Nagrodę Jury a filmy twórców nieprofesjonalnych zostaną uhonorowane Nagrodą Główną i Nagrodą Jury. Regulamin konkursu i informacje dotyczące programu festiwalu można znaleźć pod adresem internetowym www.ofafa.pl lub pisząc na adres festiwal@ofafa.pl. Wszelkie informacje dotyczące festiwalu można uzyskać także w Biurze Festiwalowym (012 656-10-50) codziennie w godz. 13.00 - 17.00 (z wyjątkiem sobót i niedziel).

15. edycja OFAFA odbędzie się w dniach 17-19 marca 2011 roku.
Zapraszamy!

Mariusz Frukacz



FORMULARZ ZGŁOSZENIA

wtorek, 7 grudnia 2010

2. Festiwal Aktualnej Animacji - ANIMATION NOW! FESTIVAL


ANIMATION NOW! FESTIVAL
2. Festiwal Aktualnej Animacji

8 - 12 grudnia 2010 | Trójmiasto
Gdynia | Gdańsk | Sopot


Animation Now! Festival po raz drugi ogłasza święto animacji celebrowane w zawrotnym tempie nawet do 24 klatek na sekundę! Przez pięć dni (8-12 grudnia 2010) pod hasłem „Uwaga! Świeżo Animowane” Gdańsk, Gdynię i Sopot opanuje animacja, którą będzie można nie tylko oglądać, ale i wejść z nią w bezpośredni kontakt gdy wymknie się z kina w postaci warsztatów, pokazów audiowizualnych oraz zaskakujących i niestandardowych akcji na mieście. Nie zabraknie dobrego humoru, świetnej zabawy, absurdu rysowanego grubą kreską, nieskrępowanej fantazji i pięknych, wysublimowanych obrazów. Animacja pokaże również swoją prześmiewczą i niepokorną stronę, nie raz puści oko w stronę widza, ale również sięgnie po poważniejsze i aktualne tematy skłaniające do refleksji.

Animation Now! zaprezentuje doborowe grono animacji, które w ciągu ostatnich kilku lat zdobyły uznanie na międzynarodowych festiwalach filmowych, gwarantując wysoką jakość artystyczną obrazów projektowanych w Kinie Kameralnym w Gdańsku i Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni. W tym roku trasa filmowa przebiega od Japonii i Australii przez Stany Zjednoczone po różne zakątki Europy, a po drodze nie zabraknie licznych trójmiejskich premier. Zetkniemy się z japońskim nurtem anime w kultowym „Ghost in the shell” oraz niepokojąco pięknym i niebezpiecznie wciągającym „Tekkonkinkreet”. Poznamy sens życia osiągalny w zaskakująco śmiesznej cenie za jedyne „$9.99” - filmie opartym na błyskotliwych opowiadaniach Etgara Kereta. Rozśmieszy i rozrzewni nas do łez plastelinowa opowieść o międzykontynentalnej przyjaźni najbardziej niedobranych, ale niezwykle uroczych bohaterów w obrazie „Mary&Max” Adama Elliota. Połączenie najlepszych tradycji klasycznej animacji rysunkowej z uderzająco pięknymi obrazami zaprezentują filmy Sylvaina Chometa „Trio z Belleville” i „Iluzjonista”.
Animation Now! to również atrakcyjne multimedialne warsztaty tworzenia animacji i komiksów dla młodzieży i dorosłych oraz możliwość zaprezentowania swojego portfolio na spotkaniu z ciekawymi młodymi artystami z ekipy najnowszej polskiej superprodukcji „Jeż Jerzy”.
Liczna delegacja ekipy „Jeża Jerzego” przez weekend opanuje Trójmiasto i zaprezentuje najnowsze materiały „making of”, premierowe fragmenty filmu, multimedialną wystawę grafik z animacji i świeżo wydany mini-katalog twórców jedynego takiego „Jeża”. Zobaczymy ich również w akcji – na zakończenie festiwalu powstanie wielkoformatowy rysunek, do którego każdy artysta dorzuci swoje parę kresek.
Tak jak animacja nie może istnieć bez dźwięków i muzyki, tak na festiwalu Animation Now! nie może zabraknąć również ciekawych działań audiowizualnych. W tym roku będzie eksperymentalnie, zaskakująco i z przymrużeniem oka. Będziemy bawić się dźwiękiem i obrazem, a wśród specjalnych atrakcji znajdzie się animation now! karaoke, czyli improwizacje dubbingowe do wybranych animacji.
Festiwal pojawi się także w przestrzeni miejskiej za sprawą akcji Comics Box, czyli komiksu na mieście, która zachęci uczestników do spontanicznego rysowania komiksów w wybranych lokalach na terenie Trójmiasta.

Na wszystkie wydarzenia: WSTĘP WOLNY!

KOMPONENTY PROGRAMOWE:
- Animation Now! Review: projekcje filmowe: filmy pełnometrażowe + selekcje krótkich metraży
- Warsztaty: animacja + komiks + Portfolio Scanning
- Welcome Animation!: spotkania z twórcami animacji
- Sound&Vision: koncerty + pokazy audiowizualne
- Akcje specjalne: animation now! karaoke + Comics Box, czyli komiks na mieście + comics jam session + noc z animacją

PRZESTRZENIE W TRÓJMIEŚCIE:
- Kino Kameralne w Gdańsku: filmy + spotkania
- Pomorski Park Naukowo-Technologiczny w Gdyni: projekcje filmowe + warsztaty + pokazy multimedialne połączone z koncertem
- Biuro Gdańsk Europejska Stolica Kultury 2016 w Gdańsku: prezentacje trójmiejskich twórców animacji i komiksu
- Gdynia: Portfolio Scanning
- wybrane lokale w Gdańsku, Gdyni i Sopocie: komiks na mieście
- Gdańsk: comics jam session + koncert
- Arthotel lalala w Sopocie: noc z animacją + animation now! karaoke

Więcej informacji można znaleźć pod adresami:
www.animationnow.pl
www.facebook.com/animationnow

Gorąco polecam!

czwartek, 25 listopada 2010

Festiwal Filmów Jeszcze Krótszych - nabór filmów


Krakowska Szkoła Filmowa im. Wojciecha Jerzego Hasa jest organizatorem Festiwalu Filmów Jeszcze Krótszych (SnapFilm Festiwal), którego finał 2 edycji odbędzie się 26 marca 2011 roku. SnapFilm Festiwal jest konkursem adresowanym do filmowców na całym świecie – głównie do ludzi młodych. Rozstrzygany jest w kategoriach: film fabularny, dokumentalny oraz eksperymentalny i animowany, których długość nie przekracza 1 minuty. Filmy przyjmowane są do 10 marca 2011 roku.

Więcej informacji na temat Festiwalu, w tym regulamin konkursu i kartę zgłoszeniową można znaleźć na stronie internetowej: ksfilm.pl

poniedziałek, 22 listopada 2010

ASIFA 50 na 50


Wyniki plebiscytu na 50 najlepszych animacji zrealizowanych w okresie półwiecza istnienia Międzynarodowego Stowarzyszenia Filmu Animowanego (Association Internationale du Film d’Animation – ASIFA)

Plebiscyt był zorganizowany przez ASIFA Poland i festiwal Etiuda&Anima w Krakowie.

1. WYMIARY DIALOGU / MOŽNOSTI DIALOGU / DIMENSIONS (POSSIBILITIES) IN DIALOGUE, Jan Švankmajer, CZECHOSLOVAKIA, 1982, 962 points.

2. BAJKA BAJEK / SKAZKA SKAZOK / THE TALE OF TALES/СКАЗКА СКАЗОК / LE CONTE DES CONTES, Yuri Norstein, USRR, 1979, 902 points.

3. RĘKA / RUKA / THE HAND, Jiří Trnka, CZECHOSLOVAKIA, 1965, 802 points.

4. TANGO, Zbigniew Rybczyński, POLAND, 1980, 793 points.

5. ULICA KROKODYLI / THE STREET OF CROCODILES, Stephen, Timothy Quay, UK, 1986, 765 points.

6. HARPYA, Raoul Servais, BELGIUM, 1978, 704 points.

7. CZŁOWIEK, KTÓRY SADZIŁ DRZWA / HOME QUI PLANTAIT LES ARBRES, L' / THE MAN WHO PLANTED TREES, Frédéric Back, CANADA, 1987, 592 points.

8. STROJENIE INSTRUMENTÓW /TUNING THE INSTRUMENTS, Jerzy Kucia, POLAND, 2000, 566 points.

9. ULICA / LA RUE / THE STREET, Caroline Leaf, CANADA, 1976, 563 points.

10. RYAN, Chris Landreth, CANADA, 2004, 556 points.

11. ŚNIADANIE NA TRAWIE / EINE MURUL / ZAVTRAK NA TRAVE / BREAKFAST ON THE GRASS / DÉJEUNER SUR L’HERBE, Priit Pärn, ESTONIA (USRR), 1987, 547 points.

12. PAS DE DEUX, Norman McLaren, CANADA, 1968, 538 points.

13. OJCIEC I CÓRKA / FATHER AND DAUGHTER, Michael Dudok de Wit, UK / NETHERLANDS / BELGIUM, 2000, 536 points.

14. SATIEMANIA, Zdenko Gašparović, YUGOSLAVIA, 1978, 521 points.

15. ex aequo:
REPETE, Michaela Pavlátová, CZECH REPUBLIC, 1995, 484 points. ZWIERZO-ZWIERZENIA / CREATURE COMFORTS, Nick Park, UK, 1989, 484 points.

16. BALANCE, Christopher, Wolfgang Lauenstein, GERMANY (RFN), 1989, 422 points.

17. GDY DZIEŃ SIĘ BUDZI / WHEN THE DAY BREAKS, Wendy Tilby, Amanda Forbis, CANADA, 2000, 417 points.

18. JEŻYK WE MGLE / HEDGEHOG IN THE FOG (MIST) /JOZIK V TUMANE, Yuri Norstein, USSR, 1975, 408 points.

19. GÓRA GŁOWA / ATAMA YAMA / MT.HEAD, Koji Yamamura, JAPAN, 2002, 398 points.

20. GŁÓD / LA FAIM / HUNGER, Peter Fòldes, CANADA, 1974, 373 points.

21. WIELKA IRYTACJA / THE BIG SNIT, Richard Condie, CANADA, 1985, 371 points.

22. JEGO ŻONA KURA / HEN HIS WIFE / ЕГО ЖЕНА КУРИЦА / YEGO ZHENA KURITZA, Igor Kovalyov, USSR, 1989, 370 points.

23. LABIRYNT / LABIRYNTH, Jan Lenica, POLAND, 1962, 361 points.

24. SUROGAT / SUBSTITUTE / ERSATZ, Dušan Vukotić, YUGOSLAVIA, 1961, 359 points.

25. NOS / LE NEZ / THE NOSE, Alexander Allexeieff, Claire Parker, FRANCE, 1963, 349 points.

26. FELIX NA WYGNANIU / FELIX IN EXILE, William Kentridge, SOUTH AFRICA, 1994, 312 points.

27. KROWA / KOROVA / КОРОВА / THE COW, Aleksander Petrov, USRR, 1989, 303 points.

28. WIOSŁUJĄC PRZEZ ATLANTYK / TRAVERSEE DE L'ATLANTIQUE A LA RAME, LA / ROWING ACROSS THE ATLANTIQUE, Jean-Francois Laguionie, FRANCE, 1978, 298 points.

29. DWIE SIOSTRY / ENTRE DEUX SOEURS / TWO SISTERS, Caroline Leaf CANADA, 1990, 292 points.

30. REFLEKSY / REFLECTION, Jerzy Kucia, POLAND, 1979, 287 points.

31. ASPARAGUS, Suzan Pitt, USA, 1979, 278 points.

32. LUXOR JR., John Lasseter, USA, 1989, 277 points.

33. DZIEWCZĘCY WOLNY WIECZÓR / GIRLS NIGHT OUT, Joanna Quinn, UK, 1987, 272 points.

34. FARMA NA WZGÓRZU / THE HILL FARM, Mark Baker, UK, 1989, 270 points.

35. DROGA W OTCHŁAŃ / COURSE A L'ABIME, LA / ROAD TO THE ABYSS, Georges Schwizgebel, SWITZERLAND, 1992, 246 points.

36. HOTEL E, Priit Pärn, ESTONIA, 1992, 241 points.

37. WŚCIEKŁE GACIE / THE WRONG TROUSERS, Nick Park, UK, 1993, 240 points.

38. SYZYF / SISYPHUS, Marcell Jankovics, HUNGARY, 1974, 239 points.

39. MLEKO / MILCH / MILK, Igor Kovalyov, USA / RUSSIA, 2005, 234 points.

40. SCENARIUSZ / SCREENPLAY, Barry Purves, UK, 1992, 233 points.

41. PEJZAŻ UMYSŁU / LE PEYSAGISTE / MINDSCAPE, Jacques Drouin, CANADA, 1976, 231 points.

42. UCZUCIA Z GÓR I WODY / SHAN SHUI QUING / FEELINGS FROM MOUNTAIN AND WATER, Te Wei, Ma Kexuan, Yan Sanchun, CHINA, 1988, 228 points.

43. SŁOWA, SŁOWA, SŁOWA / RECI, RECI, RECI… / WORDS, WORDS, WORDS, Michaela Pavlátová, CZECHOSLOVAKIA, 1991, 227 points.

44. LATAJĄCY CZŁOWIEK / THE FLYING MAN, George Dunning, UK, 1962, 223 points.

45. FRANK FILM, Caroline, Frank Mouris, USA, 1973, 214 points.

46. SROKA ZŁODZIEJKA / LA GAZZA LADRA SINFONIA / THE THIEVING MAGPIE, Giulio Gianini, Emanuele Luzzati, ITALY, 1964, 210 points.

47. DOJOJI / DOJOJI TEMPLE, Kihachiro Kawamoto, JAPAN, 1976, 208 points.

48. APEL / THE ROLL CALL / L’APPEL, Ryszard Czekała, POLAND, 1970, 206 points.

49. THE PUBLIC VOICE / DEN OFFENTLIGE RØST / LA VOIX PUBLIQUE, Lejf Marcussen, DENMARK, 1988, 204 points.

50. FRANZ KAFKA, Piotr Dumała, POLAND, 1991, 199 points.



Seminarium „Animacja artystyczna w 50-leciu ASIFA”

ASIFA – 50 z 50, czyli kilka uwag pomysłodawcy plebiscytu na temat jego przebiegu i wyników

Bogusław Zmudziński

Dziękując na wstępie wszystkim, którzy przyjęli zaproszenie do udziału w naszym plebiscycie, chcę powiedzieć, że mam świadomość znacznej odpowiedzialności nie tyle za ostateczne wyniki głosowania, co za dobór i reprezentatywność grona ekspertów, a także rozwiązań regulaminowych, które niewątpliwie miały wpływ na ostateczny wynik plebiscytu.
Decyzja, aby w plebiscycie brali udział znawcy animacji – historycy, krytycy, organizatorzy życia filmowego i specjaliści programowi, ułatwiła oczywiście jego techniczne przeprowadzenie, dała jednak przede wszystkim podstawowe gwarancje kompetentnego charakteru jego wyników. Chcąc mieć pewność co do reprezentatywności eksperckiego grona odwołaliśmy się do autorytetu Prezydenta Honorowego obchodów 50-lecia ASIFA Pana Raoula Servais i jego sugestie niewątpliwie pomogły w uniknięciu możliwych do popełnienia pomyłek, o czym m.in. świadczy fakt, że znakomita większość znawców, do których się zwróciliśmy odpowiedziała pozytywnie na nasze zaproszenie, a dalsza współpraca z nimi, ich rzetelność oraz kompetencja potwierdziła słuszność wyboru 25-osobowego grona. Oczywiście, zawsze gdy podejmuje się próbę odwołania do mądrości zbiorowej powstaje problem reprezentatywności uczestników grupy, która tą zbiorowość stanowi, inaczej mówiąc powstaje pytanie, czy wynik głosowania byłby odmienny, gdyby skład ekspertów odbiegał od przyjętego. Rzecz jasna nie ma odpowiedzi na to pytanie, a jedyna odpowiedź jakiej można oczekiwać i o którą wszystkich gorąco proszę, polega na ocenie i analizie ostatecznego rankingu, który powstał w wyniku plebiscytu.
Drugą sprawą jest kwestia regulaminu, w którym dla pewności zastosowałem kilka systemów zabezpieczeń. Po pierwsze, na wstępnym etapie każdy z ekspertów mógł wytypować aż 100 filmów, które jego zdaniem powinny być brane pod uwagę w plebiscycie. Fakt, że ogólna liczba zgłoszonych w tym trybie animacji to 852 tytuły daje dużą gwarancję, że nie pominięto żadnego ważnego dzieła z ostatniego pięćdziesięciolecia. Równocześnie stosunkowo niski próg trzech głosów, które trzeba było zdobyć, aby uzyskać nominację do drugiej tury głosowania gwarantował równocześnie, że w ostatecznej rywalizacji również nie przepadnie żaden z ważnych tytułów, które w tym okresie zaistniały w sztuce filmowej. Potwierdził to szeroki front 237 tytułów, które ten próg przekroczyły i kandydowały do obecności w ostatecznej 50-tce. System głosowania w drugiej turze mający na celu „rozciągnięcie” punktacji (1-sze miejsce – 50 punktów, 50-te – 1 punkt) dawał bardzo dużą gwarancję uniknięcia sytuacji zdobycia przez kilka filmów tej samej ilości punktów. Jak to jednak często bywa, życie płata teoretycznym rozwiązaniom figle, stąd mimo to zdarzyło nam się jedno ex aequo i w rezultacie na liście mamy ostatecznie nie 50 tylko 51tytułów, ale zgodnie z ideą plebiscytu na 50 miejscach. System dwukrotnego głosowania dał natomiast – o czym jestem głęboko przekonany – dużą pewność wyeliminowania ryzyka przypadkowego charakteru ostatecznego wyniku plebiscytu i dlatego proszę pozwolić, że będę bronić przyjętych przez nas rozwiązań regulaminowych, a także ostatecznego wyniku głosowania.
Skromną refleksję na temat finalnego wyniku plebiscytu chciałbym rozpocząć od wyrażenia podziwu dla ponownie osiągniętego wyniku przez Bajkę bajek Jurija Norsteina. Ten wybitny film, który wygrał plebiscyt zorganizowany z okazji Olimpiady Animacji w 1984 r., zajął tym razem drugie miejsce i potwierdził tym samym swoją historyczną pozycję, a fakt, że do pierwszej 50-tki Norsteinowi udało się wprowadzić na 18-tym miejscu jeszcze Jeżyka we mgle, potwierdza również wyjątkową pozycję samego twórcy w dziejach artystycznej animacji i niekwestionowany prestiż jego całego dzieła, ocenianego bardzo wysoko także ze współczesnej perspektywy. Zwycięstwo przypadło jak wiadomo innemu wyjątkowemu twórcy, reprezentującemu zupełnie odmienny animowany świat, surrealiście Janowi Švankmajerowi, za film Wymiary dialogu, który wygrał ledwie 5%-ową przewagą, nie będę też ukrywał, że przez cały czas rywalizacji obydwa filmy, żeby użyć porównania z wyścigów końskich „szły łeb w łeb”, warto np. podkreślić, że film Norsteina został wymieniony na pierwszym miejscu przez czterech ekspertów, zaś Švankmajera przez pięciu. Zwycięstwo Wymiarów dialogu – filmu, który powstał w 1982 r., a więc może miał za mało czasu, aby zaistnieć do tego stopnia w świadomości środowiska, aby znaleźć się w pięćdziesiątce Olimpiady Animacji w 1984 r., nie może być jednak uznane za przypadkowe, gdyż jest to film zawsze wymieniany na pierwszym miejscu w całym dorobku czeskiego twórcy, a poza tym najlepszym prognostykiem jego dzisiejszego sukcesu było uznanie go przed laty na festiwalu w Annecy za najlepszy w film w całej historii tej prestiżowej imprezy.
Na jakie ogólne cechy ostatecznego wyniku plebiscytu warto zwrócić uwagę? Rzuca się niestety w oczy, że ostatnie piętnaście lat to w dziejach artystycznej animacji okres relatywnie słabszy niż poprzednie dziesięciolecia. Świadczy o tym przede wszystkim wynik ilościowy: w całej 50-tce mamy zaledwie 6 filmów zrealizowanych od 1995 r., a w pierwszej 10-tce są tylko dwa filmy z ostatniego piętnastolecia, na miejscu ósmym arcydzieło Jerzego Kuci – Strojenie instrumentów z 2000 r. i na miejscu dziesiątym nagrodzony Oscarem Ryan Chrisa Landretha z 2004 r. Rezultat ten potwierdza odczucia z okresu organizacji konkursów animacji na naszym festiwalu, w ramach których dopuszczaliśmy filmy zrealizowane w ciągu całej mijającej właśnie dekady. Oczywiście w niczym nie umniejsza to rangi wszystkich sześciu filmów, które „przedarły się” do pierwszej 50-tki, a może nawet jeszcze bardziej uświadamia ich wyjątkową artystyczną wartość, w kontekście ostrej rywalizacji z arcydziełami poprzednich dziesięcioleci.
Na liści finalnej naszego plebiscytu zwraca uwagę szczególna obfitość – dziewięciu filmów zrealizowanych w Kanadzie, potwierdza to, że od dziesięcioleci kinematografia ta, w tym zwłaszcza National Film Board of Canada dzierży palmę pierwszeństwa jako producent artystycznej animacji. Zwraca uwagę też duża ilość, bo 6-ciu filmów brytyjskich oraz taka sama ilość filmów polskich. Uprzedzając głosy krytyków mogę powiedzieć, że chociaż wśród ekspertów było aż czterech znawców z Wielkiej Brytanii, jednak ich kompetencja i obiektywizm oddala jakiekolwiek podejrzenia o stronniczość. Podobnie ma się sprawa z filmami polskimi. Może się rodzić oczywiście podejrzenie o naturalną postawę sprzyjania reprezentantom kraju organizatorów plebiscytu, ale rozkład głosów ekspertów usuwa tego rodzaju podejrzenia, po prostu dawne osiągnięcia polskiej animacji są ciągle (a może z perspektywy czasu jeszcze bardziej niż poprzednio) cenione na świecie. Wymowny jest zwłaszcza fakt, że przełomowe w historii animacji Tango Zbigniewa Rybczyńskiego awansowało z dwudziestego miejsca na liście z 1984 r. (było zresztą wtedy jedynym na tej liście polskim filmem) na czwarte miejsce w naszym plebiscycie.
Uwagę zwracają jeszcze inne cechy listy. Mimo, że była taka regulaminowa możliwość i niektórzy głosujący na I etapie plebiscytu z niej skorzystali, na finalnej liście brakło filmów pełnometrażowych. Ta nieobecność, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę takie tytuły jak Żółta łódź podwodna George’a Dunninga (trzecie miejsce na liście z Los Angeles), może się wydać czymś wręcz drastycznym, ale odnosi się wrażenie, że w opinii eksperckiej umacnia się pogląd, znany już w poprzednich dziesięcioleciach, że film krótkometrażowy jest jedynym właściwym medium artystycznej animacji. Towarzyszy temu na całym świecie proces szukania nowych miejsc prezentacji filmów animowanych, już nie w kinach i nie tylko na festiwalach, lecz w centrach kultury, galeriach i muzeach. W miejscach tych bowiem w przeciwieństwie do kin długość artystycznego filmu animowanego ma drugorzędna znaczenie.
Lista, przy pewnych oczywistych brakach, które będą zapewne przedmiotem szerokiej dyskusji, ujawnia też pewne wyraźne sympatie grona biorących w plebiscycie ekspertów. Przy nieobecności niektórych znaczących postaci dawnej, ale i współczesnej animacji, wielu innych twórców reprezentowanych jest aż dwoma filmami. Do elity tej należą obok wymienionego już Jurija Norsteina, Jerzy Kucia (drugim filmem są Refleksy – 30 miejsce), Michaela Pavlátová (Repete – ex aequo 15 miejsce i Słowa, słowa, słowa – 43 miejsce), Igor Kovaljov (Jego żona kura – 22 miejsce i Mleko – 39 miejsce), Caroline Leaf (Ulica – 9 miejsce i Dwie siostry – 29 miejsce), Priit Pärn (Śniadanie na trawie – 11 miejsce i Hotel E – 36 miejsce) i Nick Park (Zwierzozwierzenia – ex aequo 15 miejsce i Wściekłe gacie – 37 miejsce). Można by się nawet pokusić o twierdzenie, że to ci właśnie twórcy – co nie musiało być przez ekspertów uświadomione – stanowią grono, cichych faworytów rankingu.
Można jednak na koniec jeszcze inaczej spojrzeć na wyniki plebiscytu, nie przekraczając granic wyznaczonych regulaminową i pozaregulaminową dyskrecją. O ile byłoby złamaniem reguł gry zarówno ogłoszenie pozostałej listy filmów od miejsca 51 w górę, a tym bardziej opublikowanie indywidualnych list poszczególnych ekspertów (chyba, że z własnej woli i we własnym zakresie się na to zdecydują), o tyle dopuszczalne wydaje się ogłoszenie listy filmów, które zajęły pierwsze miejsca w rankingach indywidualnych. I taką listę jako wzbogacającą w ciekawy sposób obraz plebiscytu zdecydowaliśmy się upublicznić organizując uzupełniający pokaz festiwalowy Namawiam jednak także – w związku z tym, że niektóre z pomieszczonych w tym zestawie filmów nie zdołały znaleźć się nawet w pierwszej pięćdziesiątce (należą do nich m.in.: Don Kichot Vladimira Kristla, Damon kosiarz George’a Dunninga, Sznurki Wendy Tilby, Ludzkie Zoo Yoji Kuri) – aby zestaw ten wziąć poważnie pod rozwagę jako podstawę alternatywnej listy rankingowej największych osiągnięć artystycznej animacji ostatniego półwiecza.

Bogusław Zmudziński

poniedziałek, 8 listopada 2010

"Polish Cinema Now! Focus on Contemporary Polish Cinema"


W październiku 2010 ukazała się książka "Polish Cinema Now!". Publikacja - zbiór jedenastu tekstów w języku angielskim, napisanych przez czołowych specjalistów z Polski i zagranicy - opisuje kino polskie z rozmaitych perspektyw, od filmowej rozrywki, animacji i dokumentu, aż po kino gejowskie i feministyczne. Wydawcami książki są Instytut Adama Mickiewicza i John Libbey Publishing Ltd.

Książka jest przeznaczona dla kinomanów, dla których dawne polskie kino Andrzeja Wajdy, Wojciecha Jerzego Hasa, Andrzeja Munka, Jerzego Skolimowskiego, Romana Polańskiego czy Krzysztofa Kieślowskiego znaczy coś ważnego, a chciałby się dowiedzieć kto w dzisiejszej Polsce jest ich uczniami i następcami.

Od dwudziestu lat polscy twórcy filmowi cieszą się tymi samymi swobodami i możliwościami, co ich koledzy z Francji czy Niemiec. W ciągu tych lat powstało w Polsce około pół tysiąca filmów fabularnych i kilka tysięcy dokumentów - wśród nich wiele na najwyższym poziomie artystycznym. Paradoksalnie jednak, właśnie ta twórczość jest na świecie znacznie mniej znana, niż polskie filmy, które powstawały jeszcze za "żelazną kurtyną", gdy wymiana kulturalna ze światem zachodu ograniczała się do wąziutkiego strumyczka, w pełni kontrolowanego przez komunistyczne władze. Dziś, gdy bariery komunikacyjne nie istnieją, a Polska znajduje się międzynarodowym obiegu produkcji i dystrybucji filmowej, najnowsze kino polskie pozostaje krainą nieznaną i czekającą wciąż na odkrycie, przede wszystkim przez widza europejskiego, ale nie tylko.

Wśród autorów tekstów są się m.in.: Andrzej Kołodyński, Jerzy Płażewski, Janusz Wróblewski, Małgorzata Sadowska, Anita Piotrowska, Andrzej Werner, Mateusz Werner, Michael Brooke. Publikacja jest bogato ilustrowana, towarzyszy jej DVD z najciekawszymi filmami krótkometrażowymi z ostatniego dwudziestolecia.

Książka jest już do nabycia na stronach www.amazon.com i www.amazon.co.uk. Nakład: 2000 egzemplarzy.

Spis treści:

1. Mateusz Werner - "Whatever Happened to Polish Cinema after 1989?"
2. Michael Brooke - "Resolving a Crisis of Identity: How Central-Eastern European Cinema Adjusted to the Changes of 1989".
3. Andrzej Kołodyński - "The Arrival of the New Documentary. Two Decades 1989-2009".
4. Andrzej Werner - "Cinema and History".
5. Mariusz Frukacz - "The Second Youth Of A Sixty Year Old. Polish Animation After 1989".
6. Anita Piotrowska - "Is Poland a Woman? Feminist And Homosexual Themes in Polish Film From 1989-2009".
7. Joanna Rożen-Wojciechowska - "The Phenomenon of Polish Independent Cinema in 1989-2009".
8. Jerzy Płażewski - "Polish Cinema - A Return to Market Economy".
9. Janusz Wróblewski - "Polish Cinema Success Stories".
10. Małgorzata Sadowska - "Strategies of Polish Commercial Cinema after 1989".
11. Krzysztof Świrek - "Tradition and Diversity: An Outline of Polish Film Education".

* "Polish Cinema Now! Focus on Contemporary Polish Cinema"
pod redakcją Mateusza Wernera
Wydawca: Instytut Adama Mickiewicza i John Libbey Publishing Ltd., Londyn - Warszawa 2010
270 ss., oprawa miękka, ilustracje: zdjęcia czarno-białe
ISBN (Instytut Adama Mickiewicza) 978-83-60263-22-1
ISBN (John Libbey Publishing Ltd.) 9780-86196- 691-2
www.iam.pl, www.johnlibbey.com

Trzecia edycja festiwalu Pole Widzenia w Toruniu

18 listopada w toruńskim CSW rozpoczyna się trzecia edycja festiwalu animacji POLE WIDZENIA - tym razem ideą przewodnią imprezy jest interpretacja muzyki Fryderyka Chopina.

Wydarzenie koncentruje się wokół fenomenu kompozycji wybitnego Polaka zestawionych ze sztuką nowych mediów. Wielopłaszczyznowość inspiracji muzyką Chopina zawrze się w jej ścisłej relacji ze sztukami wizualnymi, a innowacyjny charakter festiwalu określi jej związek z aktualnymi trendami w sztuce, takimi jak: DVJ-ing, instalacje interaktywne czy multimedia.

Na festiwal zaproszono wielu znakomitych artystów, poruszających się w obszarze muzyki współczesnej i animacji (Jarosław Kapuściński), sfery DVJ (Antistatic Family, An On Bast), muzyki elektronicznej i akustycznej (Rafał Kołacki, Jacek Doroszenko) czy instalacji interaktywnej (Ksawery Kaliski). Wspólnie stworzą oni spektakl, który poprzez swoją różnorodność udowodni uniwersalizm kompozycji Chopina.

Poprzez festiwal POLE WIDZENIA, toruńskie CSW pragnie 'pokazać' publiczności muzykę Fryderyka Chopina. W przypadku każdego z biorących udział w festiwalu artystów będzie to jednak inny Chopin - oswobodzony z ram swojej epoki i zinterpretowany w kontekście kultury wizualnej XXI wieku.

Współczesna technologia, oferująca artystom zupełnie nowe możliwości, rozszerza zakres odbioru muzyki wybitnego Polaka. Wszystkie projekty artystyczne zostaną wyprodukowane specjalnie z myślą o festiwalu, co nadaje imprezie niezwykły, premierowy charakter. Projekty festiwalowe, prezentowane w przyszłości w różnych miejscach na całym świecie, staną się multimedialnymi wizytówkami muzycznego dorobku polskiego kompozytora.

Realizacje artystyczne prezentowane będą w przestrzeniach CSW - w Kinie Centrum, na plazmie w holu oraz na specjalnie przygotowanych ekranach w przestrzeni wokół basenu performance na parterze CSW.

W ramach festiwalu przeprowadzony również został konkurs na animację interpretującą muzykę Chopina. Założeniem konkursu jest pokazanie filmów, które poprzez ciekawe rozwiązania wizualne, ukażą mniej lub bardziej bezpośrednią inspirację twórczością kultowego polskiego artysty. Ogłoszenie wyników nastąpi pierwszego dnia festiwalu.

Wstęp na cały festiwal jest bezpłatny!




piątek, 5 listopada 2010

ANIFEST 2011 przyjmuje zgłoszenia do konkursu!


W imieniu organizatorów festiwalu ANIFEST w czeskich Teplicach zapraszam do zgłaszania filmów do konkursu oraz do udziału w forum i pitchingu.

Poniżej kilka informacji o kategoriach konkursowych:

Call for Entries

10TH INTERNATIONAL FESTIVAL OF ANIMATED FILMS ANIFEST 2011

We are pleased to inform about the 10th edition of International Festival of Animated Films AniFest 2011 to be held in a Czech republic spa town of Teplice from 26th April to 1st May next year. The festival is ready to open for submissions from 1st October 2010 while inviting films in several categories:



• International Competition of Short animated Films up to 5 Minutes in Length

• International Competition of Short animated Films from 5 to 15 minutes in Length

• International Competition of Short animated Films from 15 to 60 minutes in Length
• International Competition of Feature-length Animated Films
• International Competition of Animated Television Films and Series

• International Competition of Animated Commercials and Jingles

• International Competition of Animated Music Video

• International Competition of Student Animated Films

• International Competition of Animated Films Made by Children

• International Competition of school films of Viségrad region

• International Competition of Short animated Films up to 60 Minutes ecologically themed sponsored by Knauf Insulation

• International Competition of Short animated Films made by children ecologically themed sponsored by Knauf Praha.

• International Competition of Flipbooks



The call for entries is opened for the films that were finished after 1st January 2009. All submissions must be received by 31 December 2010, 23:59 (UTC/GMT).


Więcej informacji na stronie www festiwalu ANIFEST.

poniedziałek, 25 października 2010

Międzynarodowy Dzień Animacji - Porogram cz. 1

Międzynarodowy Dzień Animacji - Porogram cz. 2

Międzynarodowy Dzień Animacji - 28.10.2010


Od 2002 roku Międzynarodowe Stowarzyszenie Twórców Filmu Animowanego (Association Internationale du Film d'Animation - ASIFA) świętuje 28 października Międzynarodowy Dzień Animacji (MDA). Data ta nie jest przypadkowa, bowiem tego dnia niemal 120 lat temu, a dokładnie w 1892 roku w Grevin Museum w Paryżu, odbył się pierwszy publiczny pokaz animacji Theatre Optique Emile Reynauda. Z tej okazji na całym świecie odbywają się pokazy filmów animowanych, wystawy, seminaria i warsztaty. Koordynacją obchodów Międzynarodowego Dnia Animacji zajmuje się ASIFA we współpracy z narodowymi grupami – w tym także z grupą ASIFA Poland, która została reaktywowana w listopadzie 2008 roku.

Międzynarodowy Dzień Animacji jest okazją do prezentacji dokonań animacji w danym kraju oraz wymiany z innymi grupami narodowymi. Program tegorocznych obchodów, przygotowany przez ASIFA Poland we współpracy ze studiami filmowymi, szkołami wyższymi i instytucjami kultury zainteresowanymi krzewieniem sztuki animacji, jest niezwykle bogaty. Pokazy odbędą się w ośmiu miastach Polski: Białymstoku, Krakowie, Krośnie, Łodzi, Poznaniu, Sopocie, Warszawie i Wrocławiu. W każdym z tych ośrodków, w ostatnim tygodniu października, będzie można zobaczyć najciekawsze nowe produkcje z Polski, a także z Brazylii, Bułgarii, Indii, Korei, Niemiec, Portugalii i Węgier. Łącznie zaprezentowanych zostanie ponad 100 krótkometrażowych artystycznych filmów animowanych, w tym także dla najmłodszych widzów.
Tak bogatego programu nie da się zamknąć w jednym dniu, dlatego w tym roku w Polsce Międzynarodowy Dzień Animacji będzie uroczyście świętowany nie tylko 28.10, ale przez niemal cały tydzień – od poniedziałku 25.10 do niedzieli 31.10.


Program polskich obchodów Międzynarodowego Dnia Animacji 2010

BIAŁYSTOK
28.10.2010, godz. 18.00, Kino Forum
Program węgierski

28.10.2010, godz. 20.00, Kino Forum
Program polski


KRAKÓW
26.10.2010, godz. 20.00, CK Rotunda, ul. Oleandry 1
Program niemiecki: Best of Animation from Baden-Württenberg oraz Program portugalski

27.10.2010, godz. 19.00, Kinoteatr Wrzos, ul. Zamoyskiego 50
Program niemiecki: IFTS 2010 – Best of International Competition

28.10.2010, godz. 19.00, Kinoteatr Wrzos, ul. Zamoyskiego 50
Program brazylijski

28.10.2010, godz. 21.00, klub Lokator, ul. Krakowska 27
Program polski

29.10.2010, godz. 19.00, Kinoteatr Wrzos, ul. Zamoyskiego 50
Program koreański
KROSNO
28.10.2010, godz. 19.00, ArtKino, ul. Bieszczadzka 1
Program polski


ŁÓDŹ
25.10.2010, godz. 20.45, Kino Polonia, ul. Piotrkowska 67
Program węgierski

26.10.2010, godz. 20.45, Kino Polonia, ul. Piotrkowska 67
Program brazylijski

27.10.2010, godz. 20.45, Kino Polonia, ul. Piotrkowska 67
Program portugalski

28.10.2010, godz. 20.45, Kino Polonia, ul. Piotrkowska 67
Program polski


POZNAŃ
27.10.2010, godz. 19.00, Kino Apollo, ul. Ratajczaka 18
Program polski

28.10.2010, godz. 19.00, Kino Apollo, ul. Ratajczaka 18
Program brazylijski


SOPOT
29.10.2010, godz. 18.00, Sopocka Scena Off the Bicz
Program portugalski i brazylijski

29.10.2010, godz. 20.30, Sopocka Scena Off the Bicz
Walc z Baszirem (2008)

30.10.2010, godz. 17.30, Sopocka Scena Off the Bicz
Program indyjski i koreański

30.10.2010, godz. 17.30, Sopocka Scena Off the Bicz
Metropia (2009)

31.10.2010, godz. 17.30, Dworek Sierakowskich
Interstella 5555 (2003)

31.10.2010, godz. 19.30, Dworek Sierakowskich
Program polski i „Od Annecy do Sopotu”

31.10.2010, godz. 22.00, Dworek Sierakowskich
Promenada Now! i Halloween Anima




WARSZAWA
28.10.2010, godz. 20.30, kino Muranów
Program brazylijski i Program portugalski

29.10.2010, godz. 19.30, Klubokawiarnia Grawitacja
Program indyjski

29.10.2010, godz. 20.30, Klubokawiarnia Grawitacja
Program koreański

30.10.2010, godz. 16.00, Kino.Lab
Program niemiecki: Best of Animation from Baden-Württenberg

31.10.2010, godz. 20.30, Iluzjon
Program polski


WROCŁAW
28.10.2010, godz. 18.00-21.00, Galeria Entropia
Program niemiecki: Best of Animation from Baden-Württenberg
Program niemiecki: IFTS 2010 – Best of International Competition

29.10.2010, godz. 18.00-21.00, Galeria Entropia
Programy: bułgarski, portugalski i koreański


Kontakt:
Wiola Sowa (przewodnicząca ASIFA Poland) – asifapoland@gmail.com
Mariusz Frukacz – mariusz.frukacz@gmail.com

niedziela, 17 października 2010

czwartek, 1 lipca 2010

Pole widzenia 3 - konkurs



W ramach 3 edycji festiwalu Pole Widzenia, który dedykowany jest w tym roku twórczości Fryderyka Chopina, przeprowadzony zostanie ogólnopolski konkurs na animację.

Założeniem konkursu jest pokazanie filmów, które poprzez ciekawe rozwiązania wizualne ukażą mniej lub bardziej bezpośrednią inspirację twórczością kultowego polskiego kompozytora.

Chopin - Pole Widzenia / Pole Słyszenia, bo tak brzmi pełna nazwa tegorocznej edycji
festiwalu multimedialnego, to wydarzenie, którego hasłem przewodnim będzie interpretacja.

W dniach 18 -20 listopada zobaczymy artystów, którzy odniosą się do kompozycji Chopina poprzez własne twórcze doświadczenia, związane z edycją cyfrowego obrazu, instalacjami interaktywnymi i eksperymentami dźwiękowymi.

Pula nagród: 10 000 zł

Zachęcam wszystkich twórców animacji do udziału w tym konkursie!

Link do strony konkursu

wtorek, 15 czerwca 2010

"Boruta Fest" w Łęczycy



W dniach 2-3 lipca 2010 roku (piątek, sobota)odbędzie się II edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji Filmowych "BorutaFest" w Łęczycy. W ramach Festiwalu odbywać się będą cztery równoległe konkursy oceniane przez Jury złożone z przedstawicieli środowiska filmowego. Będą to:
- konkurs dla studentów wyższych szkół plastycznych i filmowych,
- konkurs dla twórców nieprofesjonalnych (kategoria OPEN),
- konkurs dla uczniów średnich szkół plastycznych,
- konkurs dla twórców filmów dla dzieci.

Do dnia 24 czerwca 2010 r. można zgłaszać do konkursu filmy autorskie zrealizowane w latach 2006-2010, w dowolnej technice animacji. Można zgłosić również film kombinowany, w którym animacja stanowi co najmniej 50%. W tym terminie należy nadesłać pocztą lub mailem na adres Biura czytelnie wypełnioną i podpisaną kartę zgłoszenia filmu oraz płytę DVD z kopią filmu. Wszystkie nadesłane prace biorą udział w konkursie.

Organizatorami Festiwalu są:
Dom Kultury w Łęczycy
Urząd Miasta w Łęczycy
Pod patronatem Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi.


Strona www festiwalu

Polecam ten festiwal wszystkim twórcom i miłośnikom animacji!

środa, 19 maja 2010

Filmy nagrodzone na OFAFA 2010 w Podkowie Leśnej


22 maja 2010, 20:00 - 23:00
Noc animacji: Laureaci i Wyróżnieni OFAFA 2010


Szósta noc animacji W Podkowie, a w niej pokaz obrazów 'Laureatów i Wyróżnionych' krakowskiego festiwalu filmowego OFAFA 2010!

Stowarzysznie Parassol i Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich w Podkowie Leśnej oraz Ogólnopolski Festiwal Autorskich Filmów Animowanych OFAFA w Krakowie zapraszają na bite 3 godziny doskonałych, nowych, nagrodzonych, wyróżnionych polskich animacji.

Zobaczymy m.in. filmy Balbiny Bruszewskiej, Wojciecha Bąkowskiego, Jana Steliżuka, Agi Jarząbowej, Ewy Borysewicz, Joanny Wójcik, Cypriana Piwowarskiego, Natalii Spychały, Krzysztofa Matysa i innych.

Wstęp wolny!

Podkowa Leśna - podkowiańskie kino lub park miejski pod Pałacykiem Kasyno. Ale raczej kino.

Do zobaczenia!

niedziela, 2 maja 2010

ANIMUzJE - W stronę a(bs)trakcji - Wykład w Muzeum Narodowym w Krakowie (sobota 08.05.2010, godz. 16.00)


Serdecznie zapraszam na drugi wykład z cyklu "ANIMUzJE – film animowany w krainie sztuk wizualnych", który odbędzie się w Muzeum Narodowym w Krakowie w sobotę 08.05.2010 o godz. 16.00. Tym razem w ramach tematu "W stronę a(bs)trakcji. Redefiniowanie języka filmu animowanego." poruszone zostanę kwestie strategii narracyjnych podejmowanych przez różnych twórców. Wykład będzie bogato ilustrowany najnowszymi filmami animowanymi.

czwartek, 1 kwietnia 2010


Galeria filmu

Program filmowy w Muzeum Narodowym w Krakowie
organizowany w ramach cyklu „Galeria Żywa”


Stosunkowo młoda dziedzina sztuki jaką jest film, to integralna część kultury XX wieku. Od momentu narodzin kina w 1895 roku niepozorne fotografie zarejestrowane na taśmie celuloidowej w liczbie 24 na sekundę wywierają ogromny wpływ na powszechny sposób postrzegania rzeczywistości, a tym samym na jej wizualną reprezentację.

Galeria Sztuki Polskiej XX wieku w Muzeum Narodowym w Krakowie, gdzie po raz pierwszy w Polsce zostały zaprezentowane na wystawie stałej filmy animowane, jest dogodnym kontekstem do zorganizowania programu filmowego, który pozwoli przedstawić nowe sposoby postrzegania prezentowanych na niej dzieł sztuki i dzięki temu poszerzy obraz dwudziestowiecznej kultury.

W ramach programu filmowego w Muzeum Narodowym w Krakowie zostaną zorganizowane cztery cykle wykładów, podczas których prelegenci zwrócą uwagę na nierozerwalny związek filmu z innymi formami kultury wizualnej oraz rozwiną problemy, pojawiające się na Galerii Sztuki Polskiej XX, takie jak: relacja pomiędzy filmem animowanym i innymi dziedzinami twórczości, feminizm w sztuce, reprezentacja Holocaustu w kulturze, surrealistyczne wątki w filmach artystów współczesnych na tle kultury światowej.

Wykłady poprowadzą:

Mariusz Frukacz
Ewa Opałka
Joanna Ostrowska
Kamila Wielebska

Mariusz Frukacz

ANIMUzJE – film animowany w krainie sztuk wizualnych.


Artystyczny film animowany w Polsce wyrastał ze sztuk plastycznych i przez lata był z nimi nierozerwalnie związany. Grafikami byli autorzy przełomowego dla polskiej animacji filmu Był sobie raz... (1957) Walerian Borowczyk i Jan Lenica. Na wydziałach grafiki i malarstwa Akademii Sztuk Pięknych zlokalizowane są największe pracownie animacji a znakiem rozpoznawczym Polskiej Szkoły Animacji stał się jej niezwykle wysoki poziom plastyczny. Kryzys filmu animowanego po 1989 roku, spowodowany przemianami organizacyjnymi w kinematografii, a także w recepcji filmu artystycznego sprawił, że animacja i sztuki wizualne zaczęły podążać w różnych kierunkach. Ten rozdźwięk pojawiał się nie tylko w warstwie tematycznej ale także w nawiązywaniu do aktualnych trendów w sztuce. W ostatnich latach ten jakże owocny romans filmu i sztuk pięknych ponownie odżywa. Filmy animowane coraz częściej można zobaczyć w galeriach sztuki nie tylko na wystawach czasowych ale także w stałych kolekcjach. Widać także tendencję sięgania po medium animacji przez artystów niezwiązanych wcześniej z tą sztuką. Proponowany cykl spotkań ANIMUzJE, prezentujący najciekawsze zjawiska w filmie animowanym ostatniej dekady, ma na celu reintegrację środowiska animacji i sztuk wizualnych. Liczymy także, że stanie się miejscem dialogu i krytycznej oceny najnowszych dokonań polskiej animacji.

1. Ostre filmy zaangażowane. Problemy współczesności w lustrze animacji.
2. W stronę a(bs)trakcji. Redefiniowanie języka filmu animowanego.
3. Sztuka introwertyków. Autor w filmie animowanym.
4. Przestrzeń animacji. Budowanie przestrzeni w filmie animowanym i kreowanie filmu przez przestrzeń odbioru.



Ewa Opałka

Kobieta jako metafora choroby – negocjacje kobiecej tożsamości w oparciu o ucieleśnioną podmiotowość.

W ramach cyklu wykładów zaprezentowane zostaną w Muzeum filmy Isabel Coixet, których bohaterki konfrontujące się ze śmiertelna chorobą, zostają zmuszone do przemyślenia własnego ciała, co staje się punktem wyjścia do renegocjacji własnej tożsamości i swojego miejsca w świecie. Podczas spotkań przeprowadzone zostanie porównanie bohaterek filmów Elisabeth Coixet z filmów Moje życie beze mnie oraz Życie ukryte w słowach, z postaciami z klasycznych utworów „stylu zerowego”, jak tytułowa Rebecca z filmu Alfreda Hitchcocka, będąca wariantem definiowanej przez Jacquesa Lacana „nieistniejącej kobiety”. Zaprezentowana zostanie także wcześniejsza twórczości Coixet, która w swoich filmach dąży do refleksji nad zapośredniczoną w procesie choroby drogą ku ucieleśnionej, kobiecej podmiotowości. Cykl wykładów zmierzać będzie do zakreślenia szerokiego kontekstu dla rozważań nad zależnościami tworzącymi się w kulturze pomiędzy pojęciem choroby jako częścią natury, a pojęciem „kobiety”. Poprzez prezentację wątków relacji kobieta – natura w tradycji filozofii Zachodu zaprezentowana zostanie stosunkowo słabo rozpoznana na gruncie polskim korporalna filozofia rodzajowego podmiotu (feminizm korporalny) czyli feministyczna koncepcja rozwijająca teorię ugruntowanego materialnie ciała (zwłaszcza kobiecego) jako podstawy ludzkiej (kobiecej) tożsamości.

1. Choroba jako powrót do ciała.
2. Ciało jako wstęga Moebiusa .
3. Tajemnicza, niepojmowalna, nieobecna.
4. Czy natura jest kościołem szatana? Hipochondria vs. szaleństwo.



Joanna Ostrowska

„Postholocaust story“ – Holocaust i II Wojna Światowa w sztukach wizualnych

W ramach cyklu wykładów połączonych z prezentacjami filmowymi zostaną poruszone problemy związane z przedstawianiem Holocaustu w sztukach wizualnych. Podjęta zostanie podczas nich kwestia „niewyobrażalności” koszmaru Zagłady, która wydaje się być bardziej możliwa do przedstawienia przy pomocy świadectwa słownego niż wizualnego. Podczas spotkań zostaną przedyskutowane mity, klisze i symbole Holocaustu obecne w społecznej pamięci wizualnej oraz to jaki wpływ na formę i pamięć Zagłady ma kultura popularna. Problem ujęty zatem zostanie szerzej poprzez odniesienia do innych form pamiętania Zagłady takich jak: film fabularny, dokument, komiks i film animowany. Z uwagi na to, że Shoah to przede wszystkim tragedia społeczności żydowskiej zostanie podjęty wątek przepracowywanie pamięci Zagłady w twórczości artystów z Izraela. Kwestia ta zostanie skonfrontowana z polskim pamiętaniem Holocaustu głównie w twórczości filmowej. Podczas spotkań przedyskutowane zostaną także tematy wyparte z naukowego dyskursu dotyczącego wspomnianego tematu, swoista sfera tabu jaką jest pornografizacja Holocaustu w sztukach wizualnych.

1. Realizm a Zagłada.
2. Popkultura contra historia.
3. Polskie doświadczenie wojny.
4. Pornografizacja Holocaustu.


Kamila Wielebska

Filmodrom – witajcie w świecie fantazji.


Współczesna kultura jest terenem swobodnego dryfowania tysięcy obrazów, które każdego dnia tworzą nowe relacje, układy, związki i konstelacje. Filmy współczesnych artystów podążają za tym przepływem i bawiąc się nim, dekonstruują, rekonstruują i poddają go wnikliwej analizie i krytyce. Jednocześnie same tą falę współtworzą, będąc dla autorów i widzów sposobem uczestnictwa w doświadczeniu rzeczywistości i absurdu świata. Podczas cyklu wykładów zatytułowanych Filmodrom zostaną zaprezentowane filmy reżyserów i artystów współczesnych, dla których granica między snem, fantazją, marzeniem i ową rzeczywistością jest często bardzo płynna, a dzięki swej artystycznej wrażliwości przenikają do zbiorowej podświadomości, aby przenieść nas w obszary nadświadomego. Prezentowane podczas pokazów filmy zostaną umieszczone w szerszej tradycji kina artystycznego ze szczególnym nawiązaniem do tradycji surrealistycznej sięgającej nie tylko do twórczości Luisa Buñuela, lecz nawet nieco głębiej, być może nawet do samych jego początków.

1. Drzwi percepcji. Psychodeliczna historia kina.
2. Laterna Magica. Kino jako wynalazek surrealistów.
3. Dziedzictwo surrealizmu. Film jako kontrkulturowy manifest polityczny.
4. Videodrom. Czy nadszedł już wiek deleuzjański?

Notki wykładowców:

Mariusz Frukacz (1976) – filmoznawca, krytyk, działacz DKF i organizator imprez oraz festiwali filmowych. Od 2000 roku jest wicedyrektorem Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych OFAFA w Krakowie. Kurator pokazów polskiej animacji w kraju (m.in. BWA Kraków, BWA Wrocław, CSW Warszawa) i za granicą (m.in. Praga, Norymberga, Sztokholm, Zagrzeb). Od listopada 2008 roku członek zarządu polskiej grupy Międzynarodowego Stowarzyszenia Twórców Filmu Animowanego (ASIFA). Redaktor działu „Animacja” w Tekstyliach Bis. Słowniku młodej polskiej kultury (Kraków 2006), publikuje w miesięcznikach „Kino” oraz „Mrówkojad”. Współautor książki Polski film animowany (Warszawa 2008) oraz redaktor dwupłytowej antologii młodej polskiej animacji wydanej przez Polskie Wydawnictwo Audiowizualne pt. Akcja animacja. Filmy najnowsze. Autor książki 24 klatki na sekundę. Rozmowy o animacji (Kraków 2008), w której znalazło się 21 wywiadów przeprowadzonych z artystami urodzonymi w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych ubiegłego wieku.

Ewa Opałka (1982) - Absolwentka filmoznawstwa, Gender Studies oraz Muzealniczych Studiów Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim. Publikowała w „Ha!arcie”, „Opcjach” oraz www.obieg.pl. W centrum zainteresowań umieszcza refleksję nad podmiotowością, zagadnienia związane z reprezentacją kobiet i współczesne prądy feministyczne.

Joanna Ostrowska (1983) - doktorantka Katedry Judaistyki UJ (Prostytucja jako praca przymusowa w czasie II Wojny Światowej. Próba odtabuizowania zjawiska.), studentka filmoznawstwa UJ, produkcji filmowej i telewizyjnej PWSFTv i T w Łodzi i Gender Studies UW, stypendystka Sokrates-Erasmus na Humboldt Universitat zu Berlin, członkini Krytyki Politycznej, współtworzyła Sekcję Sztuki Współczesnej, współpracowała z MDSM, Mahn- und Gedenksstatte Ravensbruck, Ośrodkiem KARTA, publikowała w czasopismach: „Krytyka Polityczna”, „Ha!art”, „Zadra”, „Słowo Żydowskie”, „Polityka”, „Film”, „Res Publika Nowa”, „Teksty Drugie”, www.artpapier.com, www.feminoteka.pl, „Artmix”. Wykładała w Katedrze Judaistyki UJ, w Pracowni Pytań Granicznych UAM, na Gender Studies UJ, Gender Studies UW i na Gender Studies w IBL PAN. Obecnie prowadzi badania dotyczące prostytucji w Polsce w czasie II Wojny Światowej w ramach studiów doktoranckich oraz kontynuuje badania dotyczące prostytucji obozowej i przyobozowej. Zajmuje się także sytuacją homoseksualistów i lesbijek w III Rzeszy oraz zjawiskiem pornografizacji Holocaustu. Mieszka w Warszawie.

Kamila Wielebska – krytyczka i historyczka sztuki, kuratorka wystaw. Zajmuje się sztuką współczesną widzianą w szerokim kontekście kulturowym, interesuje ją szczególnie redefiniowanie pojęć, przewartościowywanie idei i poszukiwanie źródeł nowoczesności, a także wszystko to, co wymyka się spod kontroli. Redaktorka strony Intertekst (www.intertekst.com) wydawanej przez CSW Łaźnia w Gdańsku. Obecnie (wraz z Kubą Mikurdą) pracuje nad redakcją książki Dzieje grzechu. Surrealizm w kinie polskim, która ukaże się w lipcu tego roku. Publikowała m.in. w „Odrze”, „Czasie kultury”, „Ha!arcie”, „Panoptikum”, „Obiegu”, a także w katalogach wystaw.

Harmonogram: kwiecień – czerwiec 2010 (kolejne spotkania w ramach cyklu po wakacjach)


09.04.2010, piątek g. 16, Sala „U Samurajów”
ANIMUzJE – film animowany w krainie sztuk wizualnych
Mariusz Frukacz - Ostre filmy zaangażowane

17.04.2010, sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
„Postholocaust story“ – Holocaust i II Wojna Światowa w sztukach wizualnych
Joanna Ostrowska – Realizm a Zagłada.

24.04.2010, sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
Kobieta jako metafora choroby – negocjacje kobiecej tożsamości w oparciu o ucieleśnioną podmiotowość.
Ewa Opałka - Choroba jako powrót do ciała.

08.05.2010, sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
Filmodrom – witajcie w świecie fantazji.
Kamila Wielebska - Drzwi percepcji. Psychodeliczna historia kina

15.05.2010, sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
ANIMUzJE – film animowany w krainie sztuk wizualnych
Mariusz Frukacz - W stronę a(bs)trakcji

22.05.2010, sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
„Postholocaust story“ – Holocaust i II Wojna Światowa w sztukach wizualnych
Joanna Ostrowska – Popkultura contra historia.

29.05.2010, sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
Kobieta jako metafora choroby – negocjacje kobiecej tożsamości w oparciu o ucieleśnioną podmiotowość.
Ewa Opałka - Ciało jako wstęga Moebiusa

05.06.2010 , sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
Filmodrom – witajcie w świecie fantazji.
Kamila Wielebska - Laterna Magica. Kino jako wynalazek surrealistów

niedziela, 21 marca 2010

Noc animacji czeskiej w Podkowie Leśnej



Zapraszam na kolejną odsłonę nocy animacji w Podkowie Leśnej - tym razem spotkanie z najnowszymi animacjami z Czech!

środa, 3 marca 2010

15. OFAFA, 11-13 marca 2010


Tuż, tuż, już za tydzień, rozpoczyna się 15. edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych. Świetny i kontrowersyjny konkurs (selekcja nie była łatwa, ale na pewno każdy znajdzie coś dla siebie), ciekawe pokazy towarzyszące, wystawy, spotkania, warsztaty, itd. I oczywiście niespodzianki, związane z małym jubileuszem festiwalu.

Nie wolno przegapić!

Program
XV Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych
OFAFA 2010


9 marca (wtorek)

godz. 12.00 - Konferencja prasowa

11 marca (czwartek)

godz. 14.30 - I pokaz konkursowy (filmy profesjonalistów o tematyce dziecięcej) – 75’

godz. 16.15 - II pokaz konkursowy (filmy studenckie) – 75’

godz. 18.00 - Uroczyste otwarcie festiwalu oraz wystawy plakatu „OFAFA 1993-2010”

godz. 19.00 - III pokaz konkursowy (filmy profesjonalistów) – 105’

godz. 21.00 - pokaz specjalny „Panorama rosyjskiej animacji” cz. I – 101’

12 marca (piątek)

godz. 10.30 - IV pokaz konkursowy (filmy profesjonalistów o tematyce dziecięcej) – 60’

godz. 12.00 - V pokaz konkursowy (filmy twórców nieprofesjonalnych) – 65’

godz. 13.30 - Retrospektywa filmów Krzysztofa Rynkiewicza i Studentów PWSFTviT

(spotkanie z twórcą) – 75’

godz. 15.00 - pokaz specjalny „Nowe czeskie animacje” (spotkanie z twórcami) – 75’

godz. 17.00 - VI pokaz konkursowy (filmy studenckie) – 75’

godz. 19.00 - VII pokaz konkursowy (filmy profesjonalistów) – 105’

godz. 21.00 - 30 lat Telewizyjnego Studia Filmów Animowanych w Poznaniu, prezentacja filmów autorskich wybranych przez studio oraz spotkanie z przedstawicielami wytwórni

13 marca (sobota)

godz. 11.00 - 30 lat Telewizyjnego Studia Filmów Animowanych w Poznaniu cz. II – 60’

(filmy o tematyce dziecięcej)

godz. 12.30 - pokaz specjalny „Panorama rosyjskiej animacji” cz. II

godz. 14.00 - Konferencja prasowa oraz forum Stowarzyszenia Filmowców Polskich

„Wokół polskiego filmu animowanego”, spotkanie ASIFA Poland

godz. 15.30 - Retrospektywa filmów Roberta Turło (spotkanie z twórcą)

godz. 17.00 - Retrospektywa filmów Jerzego Kuci (spotkanie z twórcą)

godz. 19.00 - Uroczyste zakończenie festiwalu, wręczenie nagród i projekcja filmów nagrodzonych

Klub Filmowy “Lokator”

Kraków, ul. Krakowska 27

11 marca (czwartek)

godz. 21.00 - Wernisaż wystawy plakatów Jana Lenicy

godz. 21.30 - LABIRYNT (1962) – reż. Jan Lenica, prod. SMF Warszawa, 14’

WYSPA RO (2001) – reż. Jan Lenica, prod. SMF Warszawa, 31’



12 marca (piątek)

godz. 21.00 - „Salon Odrzuconych” – projekcja filmów nie zakwalifikowanych do konkursu

13 marca (sobota)

godz. 21.00 - „10 LAT MTV POLSKA” - pokaz animacji i teledysków

14 marca (niedziela)

godz. 12.00 - „Panorama rosyjskiej animacji” cz. III (filmy o tematyce dziecięcej)

piątek, 5 lutego 2010

ANIMATOR - Poznań 12 – 17 lipca 2010


Międzynarodowy Konkurs Filmów Animowanych to możliwość prezentacji artystycznych filmów animowanych nie przekraczających 30 minut. Nagroda główna festiwalu – Grand Prix wynosi 60 000 zł. Swój udział w Jury konkursu zapowiedzieli: George Griffin, Nancy Denney-Phelps, Mariusz Wilczyński, Dennis Tupicoff i Brigitta Ivanyi-Bitter. Termin zgłaszania prac do selekcji mija 1 marca 2010. Karta zgłoszeniowa i regulamin konkursu dostępne na www.animator-festival.com.

Można już zgłaszać filmy do konkursu (do 1 marca).

Regulamin konkursu:

Karta zgłoszeniowa:

czwartek, 4 lutego 2010

Konkurs - m.in. dla animatorów


Konkurs dla młodych plastyków
Do wygrania 15 tysięcy złotych !

Trwa konkurs filmowy projektu stypendialnego Telewizji Polskiej S.A. Dolina Kreatywna. Na najciekawsze amatorskie filmy fabularne, dokumentalne
i animowane czekamy do 12 lutego br. Na zwycięzców czeka 15 tysięcy złotych. Do udziału w konkursach projektu Dolina kreatywna zapraszamy młodzież w wieku 14–25 lat.

Do konkursu FILM jedna osoba może zgłosić maksymalnie dwie prace. Prace powinny być nadsyłane w 4 egzemplarzach na płytach DVD na adres: Telewizja Polska, Biuro Zarządzania Programem i Marketingiem, Dolina Kreatywna, ul. J.P. Woronicza 17, 00-999 Warszawa. z dopiskiem – konkurs filmowy. Audycja finałowa konkursu wyemitowana zostanie w marcu 2010 r.

Finał konkursu będzie można obejrzeć również na stronie internetowej Doliny Kreatywnej. Zapraszamy także do oglądania w TVP2 felietonów „Dolina Kreatywna – co słychać”, dzięki którym będzie można poznać finalistów i ich prace.

Regulamin konkursu, sposób przekazywania prac do oceny jury oraz dokumenty niezbędne do wzięcia udziału w konkursie są dostępne na stronie internetowej pod adresem www.dolinakreatywna.tvp.pl.

Dolina Kreatywna
„Dolina Kreatywna, czyli czego szuka młoda sztuka” to cykliczny projekt stypendialny skierowany do młodych twórców (14–25 lat), który obejmuje 10 dziedzin sztuki, tj. multimedia, fotografię, literaturę, taniec, sztuki plastyczne, muzykę, teatr, animację kultury oraz design (co miesiąc rozstrzygamy konkurs w jednej z tych dziedzin – aktualny harmonogram konkursów na stronie internetowej). Celem projektu jest wspieranie młodych talentów i umożliwienie im dalszego rozwoju kariery artystycznej. Laureaci są prezentowani w audycji telewizyjnej na antenie TVP2 w programie „Dolina Kreatywna”. Przedsięwzięciu towarzyszą liczne imprezy kulturalne. Więcej informacji na: www.dolinakreatywna.tvp.pl. Obecnie trwa już V edycja projektu Dolina Kreatywna.

link

środa, 27 stycznia 2010

ANIMAFEST ZAGRZEB - ostatnie dni zgłoszeń


Tylko do 31 stycznia można zgłaszać krótkometrażowe animacje na 20th World Festival of Animated Film - ANIMAFEST Zagrzeb (1-6 czerwca 2010).

Jeżeli ktoś jeszcze tego nie zrobił, to radzę się pospieszyć. To jeden z najlepszych artystycznie festiwali animacji na świecie, a do tego ze wspaniałą atmosferą.

Link do strony festiwalu

sobota, 16 stycznia 2010

Zgłoszenia filmów na festiwal Fest Anca w Słowacji



Fest Anča Rules

1. DATES AND VENUE
The third edition of the International “Fest Anča” Animation Festival, established by the ANČA civic association, will be held on July 30 ~ August 1, 2010 at the Stanica Žilina-Záriečie cultural centre in Žilina, Slovakia.

2. INTERNATIONAL COMPETITION
An international five-member jury — renowned professionals in the animation field — will grant 3 Anča awards to the best animations consisting of a trophy and cash prize. All awards will be announced at closing ceremony of festival on August 1, 2010. The decision of the juries is final.

3. AUDIENCE COMPETITION
Films applied for a competition, which will be moved to a non-competitive section, might be considered for a shortlist nominated for „Audience prize of TV.SME.sk”, with a special cash-prize, in case of entrant’s
approval. This special prize will be announced on August 1, 2010 too, after the closing of the voting by internet viewers of TV.SME.sk. Entrant gives a permission that film may be shown on the TV.SME.sk (without the
possibility of downloading) during voting process and one year after the end of competition.

4. ADMISSION CONDITIONS
Only animated films not longer than 30 minutes and completed in 2008-2010 are accepted. Animations must not have been submitted to previous Fest Anča. Only films in DVD format will be accepted for pre-selection. Submission is free. Only authors or producers are legally authorized to enter the work in the festival. One author may submit multiple films (one DVD per film). Please note that we will accept only fully completed and signed application forms. The properly filled-in and signed entry form must be sent along with a DVD to the following address:

Fest Anča
Krížna 10
811 07 Bratislava
Slovakia

before April 10, 2010 (date of postmark).

5. PRE-SELECTION
Copies sent for competition will not be returned, and become part of the festival’s archive. The pre-selection committee may alter the category of submitted work. Participants will be informed of pre-selection results by
June 15, 2010. Once submitted for the festival, films cannot be withdrawn. Films selected for competition will be screened from the DVD previously sent for pre-selection.

6. SUBTITLING
Films containing dialogue must be subtitled in English. The author permits Fest Anča to arrange a copy of the film with Slovak subtitles or dubbing.

7. TRANSPORT
Transport fees for film copies and all charges must be paid by filmmakers and will not be refunded.

8. INVITATION
The organizers of Fest Anča offers full board accommodation to the director or producer representing the selected film during at festival. The traveling costs will be considered for each invited guest individually and will be allocated accordingly.

9. PROMOTION
The entrant agrees that up to 3 minutes of the film may be used by the Fest Anča ‘10 in promotional activities on any media.

10. FEST ANČA ON TOUR
Fest Anča is not ending with the last day of festival, but continuing with “Fest Anča Fičí” / “Fest Anča on Tour”, throughout which, all year long, ANČA civic association organizes the short film screenings in towns with no access to the short animations, as well as for promotional reasons at other festivals abroad. Submitting a short film to the festival implies entering this touring festival, where the selected short films will be screened for non-commercial purposes. All entrants will be informed about such a screenings. ANČA civic association would like to obtain a non-exclusive video license for award winning films, in case of
preparing a compilation DVD “Best of Fest Anča 2010”, which might be used to make profit. Then the special agreement with the copyright owner will be followed, as well as in any case of commercial screening.

poniedziałek, 11 stycznia 2010

Spektrum animacji - Opole, 11-13 stycznia


SPEKTRUM ANIMACJI (11-13 stycznia 2010)

Serdecznie zapraszamy na studencką sesję naukową poświęconą animacji filmowej. Tim Burton, Jan Svankamajer oraz wielu innych twórców nowoczesnej animacji będą przedmiotem referatów i dociekań naszego środowiska akademickiego. Rozważaniom towarzyszyć będą oczywiście liczne projekcje filmowe, w tym filmy prezentowane na krakowskim festiwalu „Etiuda&Anima” 2009.

Zainteresowanych zapraszamy w dniach 11-13 stycznia 2010 do sali 306 w Collegium Maius od godziny 14:00. Gwarantujemy ciekawe projekcje i przyjemną pożywkę intelektualną!



Poniżej plan sesji.
14:18, uo_film , Informacje
Link Dodaj komentarz »
SPEKTRUM ANIMACJI (11-13 stycznia 2010)

SPEKTRUM ANIMACJI

Studencka sesja naukowa

Opole – 11-13.01.2010

Plan sesji

11.01.2010

Mistrzowie i uczniowie

14.00-15.30

1. I. Mistrzowie i Uczniowie – wspólna przestrzeń

14.00 - Słowo wstępu: nagrodzone filmy animowane festiwalu „Etiuda&Anima” 2009

14.10 - Filmy: Zestaw filmów animowanych nagrodzonych na festiwalu „Etiuda & Anima” 2009 [90:00]

16.00-18.00

1. II. Mistrzowie animacji – Świat

16.00 - Referat - Łukasz Słoński, Świat Jana Švankmajera

16.20 - Filmy: Dimensions of Dialogue/Wymiary dialogu [12:00]

Vrille Games/Prawdziwe gry [17:00]

Jabberwocky [14:00]

17.10 - Referat – Paulina Gowin, Nasze wizje są warte, by o nie zawalczyć. Animowane światy Tima Burtona

17.30 - Filmy: Vincent [6:24]

Dwa światy [4:04]

Danny Elfman przybliża tajemnicę Dwóch Światów [4:56]

Animatorzy - tchnienie życia [6:38]

Tim Burton - Mrok kontra światło [3:39]

Głosy z zaświatów [5:59]

Ożywianie kukiełek – [6:33]

18.30-20.30

1. III. Mistrzowie animacji – Polska

18.30 - Wprowadzenie: Złota i srebrna dekada polskiej animacji

18.45 - Filmy: Labirynt – reż. Jan Lenica [14:14]

Pan Głowa – reż. Jan Lenica [10:00]

Syn – reż. Ryszard Czekała [9:42]

Ptak – reż. Ryszard Czekała [9:00]

Klatki – reż. Mirosław Kijowicz [7:27]

Sztandar – reż. Mirosław Kijowicz [7:35]

Zapasowe serce - reż. Piotr Kamler [10:00]

Krótkotrwała misja – reż. Piotr Kamler [8:00]

Strojenie instrumentów – reż. Jerzy Kucia [15:18]

12.01.2010

Mistrzowie i uczniowie

14.00-16.00

1. IV. Uczniowie animacji – Polska

14.00 - Wprowadzenie: Średnie i młode pokolenie twórców animacji

14.15 - Filmy:

Zbrodnia i kara – reż. Piotr Dumała [30:00]

Refreny - reż. Wiola Sowa [13:00]

Przejście Żydów przez Morze Czerwone – reż. A. Xrewik [6:00]

Fantoskop – reż. Jakub Woynarowski [12:00]

Teddy’s Nightmare – reż. Mateusz Stanisz [8:00]

Studnia – reż. Andrzej Gosieniecki [9:00]

Drzazga – reż. Wojciech Wawszczyk [15:00]

Mr. F – reż. Szymon Łukasik [8:00]

Powrót – reż. Anna Błaszczyk [7:00]

18.00 – 20.00

1. V. Uczniowie animacji – Świat

16.20 - Referat: Krzysztof Stolarczyk, Z australijskich antypodów.

16.35 - Filmy: Darwin's Evolutionary Stakes / Stawka darwinowskiej ewolucji – reż. Andrew Horne [3:30]

Slim Pickings / Nędzne resztki – reż. Anthony Lucas [4:36]


Holding your breath/ Wstrzymując oddech - reż. Anthony Lucas [6:39]

Dad's clock/ Zegar taty - reż. Dik Jarman [6:37]

17.15 - Referat: Krzysztof Skolarczyk, Anna Marcinkowska (Instytut Sztuki UO), Graficzny software Blender w zastosowaniu Orange Open Movie (tytuł roboczy)

16.30 - Filmy: Elefant Dream [interaktywny projekt filmowy]

18.10 - Referat: Anna Marcinkowska, Studio Folimage - niezależność produkcyjna w animacji francuskiej.

18.25 -Filmy: Le Moine et Le Poisson / Mnich i rybka - reż. Michael Dudok de Vit [6:00]

/ Le Chat d’appartement / Kot domowy - reż. Sarah Roper [7:00]

Au Bout Du Monde / Na końcu świata – reż. Konstantin Bronzit [8:00]



13.01.2010

Współczesna animacja – Polska i Japonia

14.00-15.45

1. VI. Twórcy anime

14.00 - Referat: Natalia Dmitruk i Iga Wołoszyn, Satosi Kon – miedzy jawą a snem

14.20 - Filmy: Paprika – reż. Satosi Kon –[90:00]

16.00-18.00

1. VII. Młode pokolenie twórców polskiej animacji

Pod patronatem:

Koła Naukowego Filmoznawców IFP oraz Opolskiego Oddziału Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego

16.00 - Wykład Mariusza Frukacza, Młoda polska animacja

Filmy: wybrane filmy z festiwalu OFAFA

18.00 – pytania i dyskusja

18.30 -20.15

1. VIII. Niezależna animacja japońska

18.30 - Wprowadzenie: Niezależna animacja japońska

18.45 - Filmy: zestaw filmów niezależnej animacji japońskiej [90:00]

20.30 - Zakończenie sesji