Międzynarodowy Dzień Animacji - Porogram cz. 1

Międzynarodowy Dzień Animacji - Porogram cz. 2

Międzynarodowy Dzień Animacji - 28.10.2010

Od 2002 roku Międzynarodowe Stowarzyszenie Twórców Filmu Animowanego (Association Internationale du Film d'Animation - ASIFA) świętuje 28 października Międzynarodowy Dzień Animacji (MDA). Data ta nie jest przypadkowa, bowiem tego dnia niemal 120 lat temu, a dokładnie w 1892 roku w Grevin Museum w Paryżu, odbył się pierwszy publiczny pokaz animacji Theatre Optique Emile Reynauda. Z tej okazji na całym świecie odbywają się pokazy filmów animowanych, wystawy, seminaria i warsztaty. Koordynacją obchodów Międzynarodowego Dnia Animacji zajmuje się ASIFA we współpracy z narodowymi grupami – w tym także z grupą ASIFA Poland, która została reaktywowana w listopadzie 2008 roku.

Międzynarodowy Dzień Animacji jest okazją do prezentacji dokonań animacji w danym kraju oraz wymiany z innymi grupami narodowymi. Program tegorocznych obchodów, przygotowany przez ASIFA Poland we współpracy ze studiami filmowymi, szkołami wyższymi i instytucjami kultury zainteresowanymi krzewieniem sztuki animacji, jest niezwykle bogaty. Pokazy odbędą się w ośmiu miastach Polski: Białymstoku, Krakowie, Krośnie, Łodzi, Poznaniu, Sopocie, Warszawie i Wrocławiu. W każdym z tych ośrodków, w ostatnim tygodniu października, będzie można zobaczyć najciekawsze nowe produkcje z Polski, a także z Brazylii, Bułgarii, Indii, Korei, Niemiec, Portugalii i Węgier. Łącznie zaprezentowanych zostanie ponad 100 krótkometrażowych artystycznych filmów animowanych, w tym także dla najmłodszych widzów.
Tak bogatego programu nie da się zamknąć w jednym dniu, dlatego w tym roku w Polsce Międzynarodowy Dzień Animacji będzie uroczyście świętowany nie tylko 28.10, ale przez niemal cały tydzień – od poniedziałku 25.10 do niedzieli 31.10.


Program polskich obchodów Międzynarodowego Dnia Animacji 2010

BIAŁYSTOK
28.10.2010, godz. 18.00, Kino Forum
Program węgierski

28.10.2010, godz. 20.00, Kino Forum
Program polski


KRAKÓW
26.10.2010, godz. 20.00, CK Rotunda, ul. Oleandry 1
Program niemiecki: Best of Animation from Baden-Württenberg oraz Program portugalski

27.10.2010, godz. 19.00, Kinoteatr Wrzos, ul. Zamoyskiego 50
Program niemiecki: IFTS 2010 – Best of International Competition

28.10.2010, godz. 19.00, Kinoteatr Wrzos, ul. Zamoyskiego 50
Program brazylijski

28.10.2010, godz. 21.00, klub Lokator, ul. Krakowska 27
Program polski

29.10.2010, godz. 19.00, Kinoteatr Wrzos, ul. Zamoyskiego 50
Program koreański
KROSNO
28.10.2010, godz. 19.00, ArtKino, ul. Bieszczadzka 1
Program polski


ŁÓDŹ
25.10.2010, godz. 20.45, Kino Polonia, ul. Piotrkowska 67
Program węgierski

26.10.2010, godz. 20.45, Kino Polonia, ul. Piotrkowska 67
Program brazylijski

27.10.2010, godz. 20.45, Kino Polonia, ul. Piotrkowska 67
Program portugalski

28.10.2010, godz. 20.45, Kino Polonia, ul. Piotrkowska 67
Program polski


POZNAŃ
27.10.2010, godz. 19.00, Kino Apollo, ul. Ratajczaka 18
Program polski

28.10.2010, godz. 19.00, Kino Apollo, ul. Ratajczaka 18
Program brazylijski


SOPOT
29.10.2010, godz. 18.00, Sopocka Scena Off the Bicz
Program portugalski i brazylijski

29.10.2010, godz. 20.30, Sopocka Scena Off the Bicz
Walc z Baszirem (2008)

30.10.2010, godz. 17.30, Sopocka Scena Off the Bicz
Program indyjski i koreański

30.10.2010, godz. 17.30, Sopocka Scena Off the Bicz
Metropia (2009)

31.10.2010, godz. 17.30, Dworek Sierakowskich
Interstella 5555 (2003)

31.10.2010, godz. 19.30, Dworek Sierakowskich
Program polski i „Od Annecy do Sopotu”

31.10.2010, godz. 22.00, Dworek Sierakowskich
Promenada Now! i Halloween Anima




WARSZAWA
28.10.2010, godz. 20.30, kino Muranów
Program brazylijski i Program portugalski

29.10.2010, godz. 19.30, Klubokawiarnia Grawitacja
Program indyjski

29.10.2010, godz. 20.30, Klubokawiarnia Grawitacja
Program koreański

30.10.2010, godz. 16.00, Kino.Lab
Program niemiecki: Best of Animation from Baden-Württenberg

31.10.2010, godz. 20.30, Iluzjon
Program polski


WROCŁAW
28.10.2010, godz. 18.00-21.00, Galeria Entropia
Program niemiecki: Best of Animation from Baden-Württenberg
Program niemiecki: IFTS 2010 – Best of International Competition

29.10.2010, godz. 18.00-21.00, Galeria Entropia
Programy: bułgarski, portugalski i koreański


Kontakt:
Wiola Sowa (przewodnicząca ASIFA Poland) – asifapoland@gmail.com
Mariusz Frukacz – mariusz.frukacz@gmail.com

Akcja Animacja w Toruniu

Pole widzenia 3 - konkurs

W ramach 3 edycji festiwalu Pole Widzenia, który dedykowany jest w tym roku twórczości Fryderyka Chopina, przeprowadzony zostanie ogólnopolski konkurs na animację.

Założeniem konkursu jest pokazanie filmów, które poprzez ciekawe rozwiązania wizualne ukażą mniej lub bardziej bezpośrednią inspirację twórczością kultowego polskiego kompozytora.

Chopin - Pole Widzenia / Pole Słyszenia, bo tak brzmi pełna nazwa tegorocznej edycji
festiwalu multimedialnego, to wydarzenie, którego hasłem przewodnim będzie interpretacja.

W dniach 18 -20 listopada zobaczymy artystów, którzy odniosą się do kompozycji Chopina poprzez własne twórcze doświadczenia, związane z edycją cyfrowego obrazu, instalacjami interaktywnymi i eksperymentami dźwiękowymi.

Pula nagród: 10 000 zł

Zachęcam wszystkich twórców animacji do udziału w tym konkursie!

Link do strony konkursu

"Boruta Fest" w Łęczycy

W dniach 2-3 lipca 2010 roku (piątek, sobota)odbędzie się II edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji Filmowych "BorutaFest" w Łęczycy. W ramach Festiwalu odbywać się będą cztery równoległe konkursy oceniane przez Jury złożone z przedstawicieli środowiska filmowego. Będą to:
- konkurs dla studentów wyższych szkół plastycznych i filmowych,
- konkurs dla twórców nieprofesjonalnych (kategoria OPEN),
- konkurs dla uczniów średnich szkół plastycznych,
- konkurs dla twórców filmów dla dzieci.

Do dnia 24 czerwca 2010 r. można zgłaszać do konkursu filmy autorskie zrealizowane w latach 2006-2010, w dowolnej technice animacji. Można zgłosić również film kombinowany, w którym animacja stanowi co najmniej 50%. W tym terminie należy nadesłać pocztą lub mailem na adres Biura czytelnie wypełnioną i podpisaną kartę zgłoszenia filmu oraz płytę DVD z kopią filmu. Wszystkie nadesłane prace biorą udział w konkursie.

Organizatorami Festiwalu są:
Dom Kultury w Łęczycy
Urząd Miasta w Łęczycy
Pod patronatem Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi.


Strona www festiwalu

Polecam ten festiwal wszystkim twórcom i miłośnikom animacji!

Filmy nagrodzone na OFAFA 2010 w Podkowie Leśnej

22 maja 2010, 20:00 - 23:00
Noc animacji: Laureaci i Wyróżnieni OFAFA 2010


Szósta noc animacji W Podkowie, a w niej pokaz obrazów 'Laureatów i Wyróżnionych' krakowskiego festiwalu filmowego OFAFA 2010!

Stowarzysznie Parassol i Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich w Podkowie Leśnej oraz Ogólnopolski Festiwal Autorskich Filmów Animowanych OFAFA w Krakowie zapraszają na bite 3 godziny doskonałych, nowych, nagrodzonych, wyróżnionych polskich animacji.

Zobaczymy m.in. filmy Balbiny Bruszewskiej, Wojciecha Bąkowskiego, Jana Steliżuka, Agi Jarząbowej, Ewy Borysewicz, Joanny Wójcik, Cypriana Piwowarskiego, Natalii Spychały, Krzysztofa Matysa i innych.

Wstęp wolny!

Podkowa Leśna - podkowiańskie kino lub park miejski pod Pałacykiem Kasyno. Ale raczej kino.

Do zobaczenia!

ANIMUzJE - W stronę a(bs)trakcji - Wykład w Muzeum Narodowym w Krakowie (sobota 08.05.2010, godz. 16.00)

Serdecznie zapraszam na drugi wykład z cyklu "ANIMUzJE – film animowany w krainie sztuk wizualnych", który odbędzie się w Muzeum Narodowym w Krakowie w sobotę 08.05.2010 o godz. 16.00. Tym razem w ramach tematu "W stronę a(bs)trakcji. Redefiniowanie języka filmu animowanego." poruszone zostanę kwestie strategii narracyjnych podejmowanych przez różnych twórców. Wykład będzie bogato ilustrowany najnowszymi filmami animowanymi.

Galeria filmu

Program filmowy w Muzeum Narodowym w Krakowie
organizowany w ramach cyklu „Galeria Żywa”

Stosunkowo młoda dziedzina sztuki jaką jest film, to integralna część kultury XX wieku. Od momentu narodzin kina w 1895 roku niepozorne fotografie zarejestrowane na taśmie celuloidowej w liczbie 24 na sekundę wywierają ogromny wpływ na powszechny sposób postrzegania rzeczywistości, a tym samym na jej wizualną reprezentację.

Galeria Sztuki Polskiej XX wieku w Muzeum Narodowym w Krakowie, gdzie po raz pierwszy w Polsce zostały zaprezentowane na wystawie stałej filmy animowane, jest dogodnym kontekstem do zorganizowania programu filmowego, który pozwoli przedstawić nowe sposoby postrzegania prezentowanych na niej dzieł sztuki i dzięki temu poszerzy obraz dwudziestowiecznej kultury.

W ramach programu filmowego w Muzeum Narodowym w Krakowie zostaną zorganizowane cztery cykle wykładów, podczas których prelegenci zwrócą uwagę na nierozerwalny związek filmu z innymi formami kultury wizualnej oraz rozwiną problemy, pojawiające się na Galerii Sztuki Polskiej XX, takie jak: relacja pomiędzy filmem animowanym i innymi dziedzinami twórczości, feminizm w sztuce, reprezentacja Holocaustu w kulturze, surrealistyczne wątki w filmach artystów współczesnych na tle kultury światowej.

Wykłady poprowadzą:

Mariusz Frukacz
Ewa Opałka
Joanna Ostrowska
Kamila Wielebska

Mariusz Frukacz

ANIMUzJE – film animowany w krainie sztuk wizualnych.

Artystyczny film animowany w Polsce wyrastał ze sztuk plastycznych i przez lata był z nimi nierozerwalnie związany. Grafikami byli autorzy przełomowego dla polskiej animacji filmu Był sobie raz... (1957) Walerian Borowczyk i Jan Lenica. Na wydziałach grafiki i malarstwa Akademii Sztuk Pięknych zlokalizowane są największe pracownie animacji a znakiem rozpoznawczym Polskiej Szkoły Animacji stał się jej niezwykle wysoki poziom plastyczny. Kryzys filmu animowanego po 1989 roku, spowodowany przemianami organizacyjnymi w kinematografii, a także w recepcji filmu artystycznego sprawił, że animacja i sztuki wizualne zaczęły podążać w różnych kierunkach. Ten rozdźwięk pojawiał się nie tylko w warstwie tematycznej ale także w nawiązywaniu do aktualnych trendów w sztuce. W ostatnich latach ten jakże owocny romans filmu i sztuk pięknych ponownie odżywa. Filmy animowane coraz częściej można zobaczyć w galeriach sztuki nie tylko na wystawach czasowych ale także w stałych kolekcjach. Widać także tendencję sięgania po medium animacji przez artystów niezwiązanych wcześniej z tą sztuką. Proponowany cykl spotkań ANIMUzJE, prezentujący najciekawsze zjawiska w filmie animowanym ostatniej dekady, ma na celu reintegrację środowiska animacji i sztuk wizualnych. Liczymy także, że stanie się miejscem dialogu i krytycznej oceny najnowszych dokonań polskiej animacji.

1. Ostre filmy zaangażowane. Problemy współczesności w lustrze animacji.
2. W stronę a(bs)trakcji. Redefiniowanie języka filmu animowanego.
3. Sztuka introwertyków. Autor w filmie animowanym.
4. Przestrzeń animacji. Budowanie przestrzeni w filmie animowanym i kreowanie filmu przez przestrzeń odbioru.



Ewa Opałka

Kobieta jako metafora choroby – negocjacje kobiecej tożsamości w oparciu o ucieleśnioną podmiotowość.

W ramach cyklu wykładów zaprezentowane zostaną w Muzeum filmy Isabel Coixet, których bohaterki konfrontujące się ze śmiertelna chorobą, zostają zmuszone do przemyślenia własnego ciała, co staje się punktem wyjścia do renegocjacji własnej tożsamości i swojego miejsca w świecie. Podczas spotkań przeprowadzone zostanie porównanie bohaterek filmów Elisabeth Coixet z filmów Moje życie beze mnie oraz Życie ukryte w słowach, z postaciami z klasycznych utworów „stylu zerowego”, jak tytułowa Rebecca z filmu Alfreda Hitchcocka, będąca wariantem definiowanej przez Jacquesa Lacana „nieistniejącej kobiety”. Zaprezentowana zostanie także wcześniejsza twórczości Coixet, która w swoich filmach dąży do refleksji nad zapośredniczoną w procesie choroby drogą ku ucieleśnionej, kobiecej podmiotowości. Cykl wykładów zmierzać będzie do zakreślenia szerokiego kontekstu dla rozważań nad zależnościami tworzącymi się w kulturze pomiędzy pojęciem choroby jako częścią natury, a pojęciem „kobiety”. Poprzez prezentację wątków relacji kobieta – natura w tradycji filozofii Zachodu zaprezentowana zostanie stosunkowo słabo rozpoznana na gruncie polskim korporalna filozofia rodzajowego podmiotu (feminizm korporalny) czyli feministyczna koncepcja rozwijająca teorię ugruntowanego materialnie ciała (zwłaszcza kobiecego) jako podstawy ludzkiej (kobiecej) tożsamości.

1. Choroba jako powrót do ciała.
2. Ciało jako wstęga Moebiusa .
3. Tajemnicza, niepojmowalna, nieobecna.
4. Czy natura jest kościołem szatana? Hipochondria vs. szaleństwo.



Joanna Ostrowska

„Postholocaust story“ – Holocaust i II Wojna Światowa w sztukach wizualnych

W ramach cyklu wykładów połączonych z prezentacjami filmowymi zostaną poruszone problemy związane z przedstawianiem Holocaustu w sztukach wizualnych. Podjęta zostanie podczas nich kwestia „niewyobrażalności” koszmaru Zagłady, która wydaje się być bardziej możliwa do przedstawienia przy pomocy świadectwa słownego niż wizualnego. Podczas spotkań zostaną przedyskutowane mity, klisze i symbole Holocaustu obecne w społecznej pamięci wizualnej oraz to jaki wpływ na formę i pamięć Zagłady ma kultura popularna. Problem ujęty zatem zostanie szerzej poprzez odniesienia do innych form pamiętania Zagłady takich jak: film fabularny, dokument, komiks i film animowany. Z uwagi na to, że Shoah to przede wszystkim tragedia społeczności żydowskiej zostanie podjęty wątek przepracowywanie pamięci Zagłady w twórczości artystów z Izraela. Kwestia ta zostanie skonfrontowana z polskim pamiętaniem Holocaustu głównie w twórczości filmowej. Podczas spotkań przedyskutowane zostaną także tematy wyparte z naukowego dyskursu dotyczącego wspomnianego tematu, swoista sfera tabu jaką jest pornografizacja Holocaustu w sztukach wizualnych.

1. Realizm a Zagłada.
2. Popkultura contra historia.
3. Polskie doświadczenie wojny.
4. Pornografizacja Holocaustu.


Kamila Wielebska

Filmodrom – witajcie w świecie fantazji.

Współczesna kultura jest terenem swobodnego dryfowania tysięcy obrazów, które każdego dnia tworzą nowe relacje, układy, związki i konstelacje. Filmy współczesnych artystów podążają za tym przepływem i bawiąc się nim, dekonstruują, rekonstruują i poddają go wnikliwej analizie i krytyce. Jednocześnie same tą falę współtworzą, będąc dla autorów i widzów sposobem uczestnictwa w doświadczeniu rzeczywistości i absurdu świata. Podczas cyklu wykładów zatytułowanych Filmodrom zostaną zaprezentowane filmy reżyserów i artystów współczesnych, dla których granica między snem, fantazją, marzeniem i ową rzeczywistością jest często bardzo płynna, a dzięki swej artystycznej wrażliwości przenikają do zbiorowej podświadomości, aby przenieść nas w obszary nadświadomego. Prezentowane podczas pokazów filmy zostaną umieszczone w szerszej tradycji kina artystycznego ze szczególnym nawiązaniem do tradycji surrealistycznej sięgającej nie tylko do twórczości Luisa Buñuela, lecz nawet nieco głębiej, być może nawet do samych jego początków.

1. Drzwi percepcji. Psychodeliczna historia kina.
2. Laterna Magica. Kino jako wynalazek surrealistów.
3. Dziedzictwo surrealizmu. Film jako kontrkulturowy manifest polityczny.
4. Videodrom. Czy nadszedł już wiek deleuzjański?

Notki wykładowców:

Mariusz Frukacz (1976) – filmoznawca, krytyk, działacz DKF i organizator imprez oraz festiwali filmowych. Od 2000 roku jest wicedyrektorem Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych OFAFA w Krakowie. Kurator pokazów polskiej animacji w kraju (m.in. BWA Kraków, BWA Wrocław, CSW Warszawa) i za granicą (m.in. Praga, Norymberga, Sztokholm, Zagrzeb). Od listopada 2008 roku członek zarządu polskiej grupy Międzynarodowego Stowarzyszenia Twórców Filmu Animowanego (ASIFA). Redaktor działu „Animacja” w Tekstyliach Bis. Słowniku młodej polskiej kultury (Kraków 2006), publikuje w miesięcznikach „Kino” oraz „Mrówkojad”. Współautor książki Polski film animowany (Warszawa 2008) oraz redaktor dwupłytowej antologii młodej polskiej animacji wydanej przez Polskie Wydawnictwo Audiowizualne pt. Akcja animacja. Filmy najnowsze. Autor książki 24 klatki na sekundę. Rozmowy o animacji (Kraków 2008), w której znalazło się 21 wywiadów przeprowadzonych z artystami urodzonymi w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych ubiegłego wieku.

Ewa Opałka (1982) - Absolwentka filmoznawstwa, Gender Studies oraz Muzealniczych Studiów Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim. Publikowała w „Ha!arcie”, „Opcjach” oraz www.obieg.pl. W centrum zainteresowań umieszcza refleksję nad podmiotowością, zagadnienia związane z reprezentacją kobiet i współczesne prądy feministyczne.

Joanna Ostrowska (1983) - doktorantka Katedry Judaistyki UJ (Prostytucja jako praca przymusowa w czasie II Wojny Światowej. Próba odtabuizowania zjawiska.), studentka filmoznawstwa UJ, produkcji filmowej i telewizyjnej PWSFTv i T w Łodzi i Gender Studies UW, stypendystka Sokrates-Erasmus na Humboldt Universitat zu Berlin, członkini Krytyki Politycznej, współtworzyła Sekcję Sztuki Współczesnej, współpracowała z MDSM, Mahn- und Gedenksstatte Ravensbruck, Ośrodkiem KARTA, publikowała w czasopismach: „Krytyka Polityczna”, „Ha!art”, „Zadra”, „Słowo Żydowskie”, „Polityka”, „Film”, „Res Publika Nowa”, „Teksty Drugie”, www.artpapier.com, www.feminoteka.pl, „Artmix”. Wykładała w Katedrze Judaistyki UJ, w Pracowni Pytań Granicznych UAM, na Gender Studies UJ, Gender Studies UW i na Gender Studies w IBL PAN. Obecnie prowadzi badania dotyczące prostytucji w Polsce w czasie II Wojny Światowej w ramach studiów doktoranckich oraz kontynuuje badania dotyczące prostytucji obozowej i przyobozowej. Zajmuje się także sytuacją homoseksualistów i lesbijek w III Rzeszy oraz zjawiskiem pornografizacji Holocaustu. Mieszka w Warszawie.

Kamila Wielebska – krytyczka i historyczka sztuki, kuratorka wystaw. Zajmuje się sztuką współczesną widzianą w szerokim kontekście kulturowym, interesuje ją szczególnie redefiniowanie pojęć, przewartościowywanie idei i poszukiwanie źródeł nowoczesności, a także wszystko to, co wymyka się spod kontroli. Redaktorka strony Intertekst (www.intertekst.com) wydawanej przez CSW Łaźnia w Gdańsku. Obecnie (wraz z Kubą Mikurdą) pracuje nad redakcją książki Dzieje grzechu. Surrealizm w kinie polskim, która ukaże się w lipcu tego roku. Publikowała m.in. w „Odrze”, „Czasie kultury”, „Ha!arcie”, „Panoptikum”, „Obiegu”, a także w katalogach wystaw.

Harmonogram: kwiecień – czerwiec 2010 (kolejne spotkania w ramach cyklu po wakacjach)


09.04.2010, piątek g. 16, Sala „U Samurajów”
ANIMUzJE – film animowany w krainie sztuk wizualnych
Mariusz Frukacz - Ostre filmy zaangażowane

17.04.2010, sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
„Postholocaust story“ – Holocaust i II Wojna Światowa w sztukach wizualnych
Joanna Ostrowska – Realizm a Zagłada.

24.04.2010, sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
Kobieta jako metafora choroby – negocjacje kobiecej tożsamości w oparciu o ucieleśnioną podmiotowość.
Ewa Opałka - Choroba jako powrót do ciała.

08.05.2010, sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
Filmodrom – witajcie w świecie fantazji.
Kamila Wielebska - Drzwi percepcji. Psychodeliczna historia kina

15.05.2010, sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
ANIMUzJE – film animowany w krainie sztuk wizualnych
Mariusz Frukacz - W stronę a(bs)trakcji

22.05.2010, sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
„Postholocaust story“ – Holocaust i II Wojna Światowa w sztukach wizualnych
Joanna Ostrowska – Popkultura contra historia.

29.05.2010, sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
Kobieta jako metafora choroby – negocjacje kobiecej tożsamości w oparciu o ucieleśnioną podmiotowość.
Ewa Opałka - Ciało jako wstęga Moebiusa

05.06.2010 , sobota g. 16, Sala „U Samurajów”
Filmodrom – witajcie w świecie fantazji.
Kamila Wielebska - Laterna Magica. Kino jako wynalazek surrealistów

Noc animacji czeskiej w Podkowie Leśnej

Zapraszam na kolejną odsłonę nocy animacji w Podkowie Leśnej - tym razem spotkanie z najnowszymi animacjami z Czech!

ASIFA Magazine - mój tekst o młodej polskiej animacji

15. OFAFA, 11-13 marca 2010

Tuż, tuż, już za tydzień, rozpoczyna się 15. edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych. Świetny i kontrowersyjny konkurs (selekcja nie była łatwa, ale na pewno każdy znajdzie coś dla siebie), ciekawe pokazy towarzyszące, wystawy, spotkania, warsztaty, itd. I oczywiście niespodzianki, związane z małym jubileuszem festiwalu.

Nie wolno przegapić!

Program
XV Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych
OFAFA 2010

9 marca (wtorek)

godz. 12.00 - Konferencja prasowa

11 marca (czwartek)

godz. 14.30 - I pokaz konkursowy (filmy profesjonalistów o tematyce dziecięcej) – 75’

godz. 16.15 - II pokaz konkursowy (filmy studenckie) – 75’

godz. 18.00 - Uroczyste otwarcie festiwalu oraz wystawy plakatu „OFAFA 1993-2010”

godz. 19.00 - III pokaz konkursowy (filmy profesjonalistów) – 105’

godz. 21.00 - pokaz specjalny „Panorama rosyjskiej animacji” cz. I – 101’

12 marca (piątek)

godz. 10.30 - IV pokaz konkursowy (filmy profesjonalistów o tematyce dziecięcej) – 60’

godz. 12.00 - V pokaz konkursowy (filmy twórców nieprofesjonalnych) – 65’

godz. 13.30 - Retrospektywa filmów Krzysztofa Rynkiewicza i Studentów PWSFTviT

(spotkanie z twórcą) – 75’

godz. 15.00 - pokaz specjalny „Nowe czeskie animacje” (spotkanie z twórcami) – 75’

godz. 17.00 - VI pokaz konkursowy (filmy studenckie) – 75’

godz. 19.00 - VII pokaz konkursowy (filmy profesjonalistów) – 105’

godz. 21.00 - 30 lat Telewizyjnego Studia Filmów Animowanych w Poznaniu, prezentacja filmów autorskich wybranych przez studio oraz spotkanie z przedstawicielami wytwórni

13 marca (sobota)

godz. 11.00 - 30 lat Telewizyjnego Studia Filmów Animowanych w Poznaniu cz. II – 60’

(filmy o tematyce dziecięcej)

godz. 12.30 - pokaz specjalny „Panorama rosyjskiej animacji” cz. II

godz. 14.00 - Konferencja prasowa oraz forum Stowarzyszenia Filmowców Polskich

„Wokół polskiego filmu animowanego”, spotkanie ASIFA Poland

godz. 15.30 - Retrospektywa filmów Roberta Turło (spotkanie z twórcą)

godz. 17.00 - Retrospektywa filmów Jerzego Kuci (spotkanie z twórcą)

godz. 19.00 - Uroczyste zakończenie festiwalu, wręczenie nagród i projekcja filmów nagrodzonych

Klub Filmowy “Lokator”

Kraków, ul. Krakowska 27

11 marca (czwartek)

godz. 21.00 - Wernisaż wystawy plakatów Jana Lenicy

godz. 21.30 - LABIRYNT (1962) – reż. Jan Lenica, prod. SMF Warszawa, 14’

WYSPA RO (2001) – reż. Jan Lenica, prod. SMF Warszawa, 31’



12 marca (piątek)

godz. 21.00 - „Salon Odrzuconych” – projekcja filmów nie zakwalifikowanych do konkursu

13 marca (sobota)

godz. 21.00 - „10 LAT MTV POLSKA” - pokaz animacji i teledysków

14 marca (niedziela)

godz. 12.00 - „Panorama rosyjskiej animacji” cz. III (filmy o tematyce dziecięcej)

ANIMATOR - Poznań 12 – 17 lipca 2010

Międzynarodowy Konkurs Filmów Animowanych to możliwość prezentacji artystycznych filmów animowanych nie przekraczających 30 minut. Nagroda główna festiwalu – Grand Prix wynosi 60 000 zł. Swój udział w Jury konkursu zapowiedzieli: George Griffin, Nancy Denney-Phelps, Mariusz Wilczyński, Dennis Tupicoff i Brigitta Ivanyi-Bitter. Termin zgłaszania prac do selekcji mija 1 marca 2010. Karta zgłoszeniowa i regulamin konkursu dostępne na www.animator-festival.com.

Można już zgłaszać filmy do konkursu (do 1 marca).

Regulamin konkursu:

Karta zgłoszeniowa:

Konkurs - m.in. dla animatorów

Konkurs dla młodych plastyków
Do wygrania 15 tysięcy złotych !

Trwa konkurs filmowy projektu stypendialnego Telewizji Polskiej S.A. Dolina Kreatywna. Na najciekawsze amatorskie filmy fabularne, dokumentalne
i animowane czekamy do 12 lutego br. Na zwycięzców czeka 15 tysięcy złotych. Do udziału w konkursach projektu Dolina kreatywna zapraszamy młodzież w wieku 14–25 lat.

Do konkursu FILM jedna osoba może zgłosić maksymalnie dwie prace. Prace powinny być nadsyłane w 4 egzemplarzach na płytach DVD na adres: Telewizja Polska, Biuro Zarządzania Programem i Marketingiem, Dolina Kreatywna, ul. J.P. Woronicza 17, 00-999 Warszawa. z dopiskiem – konkurs filmowy. Audycja finałowa konkursu wyemitowana zostanie w marcu 2010 r.

Finał konkursu będzie można obejrzeć również na stronie internetowej Doliny Kreatywnej. Zapraszamy także do oglądania w TVP2 felietonów „Dolina Kreatywna – co słychać”, dzięki którym będzie można poznać finalistów i ich prace.

Regulamin konkursu, sposób przekazywania prac do oceny jury oraz dokumenty niezbędne do wzięcia udziału w konkursie są dostępne na stronie internetowej pod adresem www.dolinakreatywna.tvp.pl.

Dolina Kreatywna
„Dolina Kreatywna, czyli czego szuka młoda sztuka” to cykliczny projekt stypendialny skierowany do młodych twórców (14–25 lat), który obejmuje 10 dziedzin sztuki, tj. multimedia, fotografię, literaturę, taniec, sztuki plastyczne, muzykę, teatr, animację kultury oraz design (co miesiąc rozstrzygamy konkurs w jednej z tych dziedzin – aktualny harmonogram konkursów na stronie internetowej). Celem projektu jest wspieranie młodych talentów i umożliwienie im dalszego rozwoju kariery artystycznej. Laureaci są prezentowani w audycji telewizyjnej na antenie TVP2 w programie „Dolina Kreatywna”. Przedsięwzięciu towarzyszą liczne imprezy kulturalne. Więcej informacji na: www.dolinakreatywna.tvp.pl. Obecnie trwa już V edycja projektu Dolina Kreatywna.

link

ANIMAFEST ZAGRZEB - ostatnie dni zgłoszeń

Tylko do 31 stycznia można zgłaszać krótkometrażowe animacje na 20th World Festival of Animated Film - ANIMAFEST Zagrzeb (1-6 czerwca 2010).

Jeżeli ktoś jeszcze tego nie zrobił, to radzę się pospieszyć. To jeden z najlepszych artystycznie festiwali animacji na świecie, a do tego ze wspaniałą atmosferą.

Link do strony festiwalu

Zgłoszenia filmów na festiwal Fest Anca w Słowacji

Fest Anča Rules

1. DATES AND VENUE
The third edition of the International “Fest Anča” Animation Festival, established by the ANČA civic association, will be held on July 30 ~ August 1, 2010 at the Stanica Žilina-Záriečie cultural centre in Žilina, Slovakia.

2. INTERNATIONAL COMPETITION
An international five-member jury — renowned professionals in the animation field — will grant 3 Anča awards to the best animations consisting of a trophy and cash prize. All awards will be announced at closing ceremony of festival on August 1, 2010. The decision of the juries is final.

3. AUDIENCE COMPETITION
Films applied for a competition, which will be moved to a non-competitive section, might be considered for a shortlist nominated for „Audience prize of TV.SME.sk”, with a special cash-prize, in case of entrant’s
approval. This special prize will be announced on August 1, 2010 too, after the closing of the voting by internet viewers of TV.SME.sk. Entrant gives a permission that film may be shown on the TV.SME.sk (without the
possibility of downloading) during voting process and one year after the end of competition.

4. ADMISSION CONDITIONS
Only animated films not longer than 30 minutes and completed in 2008-2010 are accepted. Animations must not have been submitted to previous Fest Anča. Only films in DVD format will be accepted for pre-selection. Submission is free. Only authors or producers are legally authorized to enter the work in the festival. One author may submit multiple films (one DVD per film). Please note that we will accept only fully completed and signed application forms. The properly filled-in and signed entry form must be sent along with a DVD to the following address:

Fest Anča
Krížna 10
811 07 Bratislava
Slovakia

before April 10, 2010 (date of postmark).

5. PRE-SELECTION
Copies sent for competition will not be returned, and become part of the festival’s archive. The pre-selection committee may alter the category of submitted work. Participants will be informed of pre-selection results by
June 15, 2010. Once submitted for the festival, films cannot be withdrawn. Films selected for competition will be screened from the DVD previously sent for pre-selection.

6. SUBTITLING
Films containing dialogue must be subtitled in English. The author permits Fest Anča to arrange a copy of the film with Slovak subtitles or dubbing.

7. TRANSPORT
Transport fees for film copies and all charges must be paid by filmmakers and will not be refunded.

8. INVITATION
The organizers of Fest Anča offers full board accommodation to the director or producer representing the selected film during at festival. The traveling costs will be considered for each invited guest individually and will be allocated accordingly.

9. PROMOTION
The entrant agrees that up to 3 minutes of the film may be used by the Fest Anča ‘10 in promotional activities on any media.

10. FEST ANČA ON TOUR
Fest Anča is not ending with the last day of festival, but continuing with “Fest Anča Fičí” / “Fest Anča on Tour”, throughout which, all year long, ANČA civic association organizes the short film screenings in towns with no access to the short animations, as well as for promotional reasons at other festivals abroad. Submitting a short film to the festival implies entering this touring festival, where the selected short films will be screened for non-commercial purposes. All entrants will be informed about such a screenings. ANČA civic association would like to obtain a non-exclusive video license for award winning films, in case of
preparing a compilation DVD “Best of Fest Anča 2010”, which might be used to make profit. Then the special agreement with the copyright owner will be followed, as well as in any case of commercial screening.

Spektrum animacji - Opole, 11-13 stycznia

SPEKTRUM ANIMACJI (11-13 stycznia 2010)

Serdecznie zapraszamy na studencką sesję naukową poświęconą animacji filmowej. Tim Burton, Jan Svankamajer oraz wielu innych twórców nowoczesnej animacji będą przedmiotem referatów i dociekań naszego środowiska akademickiego. Rozważaniom towarzyszyć będą oczywiście liczne projekcje filmowe, w tym filmy prezentowane na krakowskim festiwalu „Etiuda&Anima” 2009.

Zainteresowanych zapraszamy w dniach 11-13 stycznia 2010 do sali 306 w Collegium Maius od godziny 14:00. Gwarantujemy ciekawe projekcje i przyjemną pożywkę intelektualną!



Poniżej plan sesji.
14:18, uo_film , Informacje
Link Dodaj komentarz »
SPEKTRUM ANIMACJI (11-13 stycznia 2010)

SPEKTRUM ANIMACJI

Studencka sesja naukowa

Opole – 11-13.01.2010

Plan sesji

11.01.2010

Mistrzowie i uczniowie

14.00-15.30

1. I. Mistrzowie i Uczniowie – wspólna przestrzeń

14.00 - Słowo wstępu: nagrodzone filmy animowane festiwalu „Etiuda&Anima” 2009

14.10 - Filmy: Zestaw filmów animowanych nagrodzonych na festiwalu „Etiuda & Anima” 2009 [90:00]

16.00-18.00

1. II. Mistrzowie animacji – Świat

16.00 - Referat - Łukasz Słoński, Świat Jana Švankmajera

16.20 - Filmy: Dimensions of Dialogue/Wymiary dialogu [12:00]

Vrille Games/Prawdziwe gry [17:00]

Jabberwocky [14:00]

17.10 - Referat – Paulina Gowin, Nasze wizje są warte, by o nie zawalczyć. Animowane światy Tima Burtona

17.30 - Filmy: Vincent [6:24]

Dwa światy [4:04]

Danny Elfman przybliża tajemnicę Dwóch Światów [4:56]

Animatorzy - tchnienie życia [6:38]

Tim Burton - Mrok kontra światło [3:39]

Głosy z zaświatów [5:59]

Ożywianie kukiełek – [6:33]

18.30-20.30

1. III. Mistrzowie animacji – Polska

18.30 - Wprowadzenie: Złota i srebrna dekada polskiej animacji

18.45 - Filmy: Labirynt – reż. Jan Lenica [14:14]

Pan Głowa – reż. Jan Lenica [10:00]

Syn – reż. Ryszard Czekała [9:42]

Ptak – reż. Ryszard Czekała [9:00]

Klatki – reż. Mirosław Kijowicz [7:27]

Sztandar – reż. Mirosław Kijowicz [7:35]

Zapasowe serce - reż. Piotr Kamler [10:00]

Krótkotrwała misja – reż. Piotr Kamler [8:00]

Strojenie instrumentów – reż. Jerzy Kucia [15:18]

12.01.2010

Mistrzowie i uczniowie

14.00-16.00

1. IV. Uczniowie animacji – Polska

14.00 - Wprowadzenie: Średnie i młode pokolenie twórców animacji

14.15 - Filmy:

Zbrodnia i kara – reż. Piotr Dumała [30:00]

Refreny - reż. Wiola Sowa [13:00]

Przejście Żydów przez Morze Czerwone – reż. A. Xrewik [6:00]

Fantoskop – reż. Jakub Woynarowski [12:00]

Teddy’s Nightmare – reż. Mateusz Stanisz [8:00]

Studnia – reż. Andrzej Gosieniecki [9:00]

Drzazga – reż. Wojciech Wawszczyk [15:00]

Mr. F – reż. Szymon Łukasik [8:00]

Powrót – reż. Anna Błaszczyk [7:00]

18.00 – 20.00

1. V. Uczniowie animacji – Świat

16.20 - Referat: Krzysztof Stolarczyk, Z australijskich antypodów.

16.35 - Filmy: Darwin's Evolutionary Stakes / Stawka darwinowskiej ewolucji – reż. Andrew Horne [3:30]

Slim Pickings / Nędzne resztki – reż. Anthony Lucas [4:36]


Holding your breath/ Wstrzymując oddech - reż. Anthony Lucas [6:39]

Dad's clock/ Zegar taty - reż. Dik Jarman [6:37]

17.15 - Referat: Krzysztof Skolarczyk, Anna Marcinkowska (Instytut Sztuki UO), Graficzny software Blender w zastosowaniu Orange Open Movie (tytuł roboczy)

16.30 - Filmy: Elefant Dream [interaktywny projekt filmowy]

18.10 - Referat: Anna Marcinkowska, Studio Folimage - niezależność produkcyjna w animacji francuskiej.

18.25 -Filmy: Le Moine et Le Poisson / Mnich i rybka - reż. Michael Dudok de Vit [6:00]

/ Le Chat d’appartement / Kot domowy - reż. Sarah Roper [7:00]

Au Bout Du Monde / Na końcu świata – reż. Konstantin Bronzit [8:00]



13.01.2010

Współczesna animacja – Polska i Japonia

14.00-15.45

1. VI. Twórcy anime

14.00 - Referat: Natalia Dmitruk i Iga Wołoszyn, Satosi Kon – miedzy jawą a snem

14.20 - Filmy: Paprika – reż. Satosi Kon –[90:00]

16.00-18.00

1. VII. Młode pokolenie twórców polskiej animacji

Pod patronatem:

Koła Naukowego Filmoznawców IFP oraz Opolskiego Oddziału Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego

16.00 - Wykład Mariusza Frukacza, Młoda polska animacja

Filmy: wybrane filmy z festiwalu OFAFA

18.00 – pytania i dyskusja

18.30 -20.15

1. VIII. Niezależna animacja japońska

18.30 - Wprowadzenie: Niezależna animacja japońska

18.45 - Filmy: zestaw filmów niezależnej animacji japońskiej [90:00]

20.30 - Zakończenie sesji

Noc animacji w Podkowie „Mariusz Wilczyński i uczniowie"

Stowarzyszenie Parassol i Centrum Kultury w Podkowie Leśnej

zapraszają na cykl filmowy

„Noce animacji w Podkowie”.

Inauguracja - Sobota 9 stycznia 2010, g. 20:00 – 23:00

„Mariusz Wilczyński i uczniowie.”



Zapraszamy na pokaz filmów animowanych Mariusza Wilczyńskiego i Jego uczniów.

Dyplomanci Mariusza Wilczyńskiego reprezentują różne spojrzenia na świat i zainteresowania formalne. Bogactwo poruszanych problemów i kreatywność w poszukiwaniu środków wyrazu stanowią o atrakcyjności wybranych do pokazu filmów. Formuła prezentacji – konfrontacja Mistrza i uczniów w sali kinowej i po projekcyjna dyskusja - zapewni widzom 2 i pół godziny wartościowo spędzonego czasu.

Wydarzenie „Mistrz i Uczeń” zainauguruje cykl spotkań ze sztuką animacji, video i artystycznych filmów krótkometrażowych w Podkowie Leśnej.

„Noce animacji w Podkowie” to comiesięczne pokazy współczesnych, festiwalowych filmów animowanych i kina eksperymentalnego. Każdy odcinek cyklu poświęcony będzie twórczości artystów z innego kraju m.in. z Węgier, Japonii, Portugalii.

Filmy wyselekcjonowane przez kuratora Mariusza Frukacza - sekretarza krakowskiego festiwalu OFAFA gwarantują reprezentatywny i nie przypadkowy charakter prezentacji. Pokazy będą się odbywały w sali kinowej w Podkowie Leśnej (od stycznia do maja) i na świeżym powietrzu w Parku przy podkowiańskim Pałacyku Kasyno (od czerwca do sierpnia).

W czerwcu 2010 roku, podczas Nocy Świętojańskiej, odbędzie się performans Mariusza Wilczyńskiego - WILKANOC - seans rysowania i animacji na żywo, wyświetlany na wielkich ekranach. Do swoich performansów Wilczyński zaprasza muzyków, z którymi tworzy w pełni improwizowane spektakle. W pokazach do tej pory udział wzięli: Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Włodzimierz Kiniorski, Pink Freud, Fisz i Emade, Małe Instrumenty, Leszek Możdżer.


Program:



Mariusz Wilczyński



1. "FROM THE GREEN HILL" (1999) 5'20"

2. "NIESTETY" (2004) 13'10"

3. "KIZI MIZI" (2007) 20'10"

4. "ŚMIERĆ NA PIĘĆ" (2002) 3'40"



STUDENCI ANIMACJI PWSFTViT – dyplomanci Mistrza:



1. Paulina Bobrycz "KANAŁ" (2008) 6’33” ----------------------------- IV rok

2. Agata Gorządek "RESZTA ŚWIATA" (2008) 6’31”---------------- IV rok

3. Tomasz Propakul "MARTWE POLE" (2009) 10' 00"---------------III rok

4. Piotr Szczepanowicz "UKRYTE" (2009) 7'03"-----------------------IV rok

5. Jakub Wroński "THE RABBIT'S CASE" (2009) 10’20”-----------IV rok



oraz



6. Agnieszka Burszewska "PERPETUUM MOBILE" (2009) 6'50"--------II rok

7. Aleksandra Brożyna "MÓW DO MNIE MISIU" (2009) 4'20""---------II rok

8. Paweł Kryszak "B-1033" (2009) 5"15""-------------------------------------II rok







Komunikacja z Warszawą:

Wszystkich gości z Warszawy po zakończeniu imprezy zabierze kolejka WKD „20. po” i „za 10.”.



Wstęp: 10 PLN







Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich
ul. Świerkowa 1, KINO

50 m od stacji kolejki WKD (Podkowa Leśna Główna)



Mariusz Wilczyński

Ukończył na łódzkiej ASP malarstwo w pracowni prof. Stanisława Fijałkowskiego i drzeworyt w pracowni prof. Andrzeja Mariana Bartczaka (1986).

W początkowym okresie po studiach był aktywny jako malarz i performer. Dopiero dziesięć lat po dyplomie, od 1996 zaczął interesować się filmem animowanym, będąc w tej dziedzinie absolutnym samoukiem. Praktyczną szkołą animacji były dla niego lata 1996-2000, kiedy co tydzień rysował wymyślone przez siebie "Księgoklipy" dla programu Goniec Kulturalny (TVP1) oraz teledyski animowane, za które w latach 1996-2001 zdobył 6 nagród na Festiwalu Yach Film. Wykładał animację klasyczną na Kunstuniversitat w Linzu (2003-2005) i na ASP w Łodzi (2003-2007), a od października 2007 uczy animacji klasycznej w PWSFTviT.

Prowadził w TVP wraz z Agnieszką Szydłowską program poświęcony zjawiskom we współczesnej kulturze i sztuce Po godzinach (2005-2006).

Jest autorem animowanej oprawy plastycznej kanału TVP Kultura od początku istnienia stacji (kwiecień 2005).

Wilczyński tworzy swoje filmy sam: jest autorem scenariuszy, reżyserem, bardzo charakterystycznym rysownikiem, animatorem, operatorem kamery, nierzadko autorem muzyki. Często stosuje osobliwy, nadrealny tok narracji, oparty na logice sennych skojarzeń. Realizuje swoje animacje w oryginalnej, wymyślonej przez siebie technice. To wszystko stanowi o niezwykle wyrazistym, bardzo autorskim i osobistym idiomie artysty, dzięki któremu jego filmy są natychmiast rozpoznawalne.

Przy swoich filmach często współpracuje z Tomaszem Stańką.

Do filmu nad którym pracuje od 2006 roku ("Zabij to i wyjedź z tego miasta") muzykę skomponował i nagrał solo na gitarze elektrycznej lider legendarnej grupy Breakout, Tadeusz Nalepa. Premiera filmu planowana jest w 2010."

W opinii Witolda Giersza, współtwórcy Polskiej Szkoły Animacji i nestora światowej animacji :Wilczyński odważył się zerwać z obowiązującymi kanonami w animacji i wypracował własny styl opowiadania filmowego. W dodatku nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, a to już samo w sobie jest bardzo ważne.
Krytycy zaliczają Wilczyńskiego do nurtu animacji artystycznej i eksperymentalnej.

Od połowy 2007 artysta ponownie zaktywizował działalność Mariusz Wilczyński jest pierwszym i dotąd jedynym polskim autorem filmów animowanych, który miał indywidualny, retrospektywny przegląd swoich filmów w The Museum of Modern Art w Nowym Jorku (7 maja 2007) oraz pierwszym autorem animacji z Polski, którego film wyświetlano w The National Gallery w Londynie (24 listopada 2007).

Joshua Siegel – kurator ds. filmu w The Museum of Modern Art, rekomendując pokaz Mariusza Wilczyńskiego, powiedział:

Wilczynski należy do najwybitniejszych obecnie artystów animacji na świecie.

The New York Times nazwał Mariusza Wilczyńskiego jednym z najważniejszych współczesnych twórców animacji artystycznej.

15. OFAFA

Ogólnopolski Festiwal Autorskich Filmów Animowanych OFAFA do dnia 25 stycznia 2010 roku przyjmuje zgłoszenia filmów do konkursu 15. edycji festiwalu OFAFA. W tym terminie należy wypełnić zamieszczony na stronie www.ofafa.pl formularz on-line zgłoszenia filmu, następnie wydrukować go, podpisać i przesłać pocztą lub faksem na adres Biura. Do wydrukowanej karty zgłoszenia należy obowiązkowo dołączyć płytę DVD z filmem do selekcji oraz materiały promocyjne filmu (przynajmniej jeden fotos w formacie *.jpg nagrany na oddzielną płytę lub przesłany drogą elektroniczną na e-mail Biura Festiwalowego).

Do konkursu można zgłaszać filmy autorskie zrealizowane w latach 2008 - 2010, w dowolnej technice animacji (rysunek, wycinanka, plastelina, kukiełka, animacja komputerowa itd.). Można zgłosić również film kombinowany, w którym animacja stanowi co najmniej 50%. Za film autorski organizatorzy uznają pracę, w której reżyser filmu jest także autorem co najmniej drugiego działania twórczego (scenariusz, scenografia, animacja, muzyka, zdjęcia, itp.).

Kwalifikacji do konkursu dokona Komisja Selekcyjna. Zgłaszający film zostaną poinformowani o dopuszczeniu filmu do konkursu do dnia 15 lutego 2010 pocztą elektroniczną. Wyniki selekcji zostaną także zamieszczone na stronie internetowej Festiwalu www.ofafa.pl.

Przypominamy, że termin 15. edycji OFAFA to 11-13 marca 2010 roku.
Zapraszamy!

Etiuda & Anima 2009

W osiem dni dookoła świata, czyli 16. MFF Etiuda&Anima 2009

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima od początku swego istnienia brawuro spełnia
rolę popularyzatora wartościowej, awangardowej i niszowej twórczości: zarówno studenckich
etiud, jak i oryginalnych animacji. Nieodmiennie udowadnia, że sztuka filmowa, mimo
regionalnych odmienności, pokonuje wszelkie bariery i z jednakową siłą przemawia do widzów na
całym świecie

Festiwal Etiuda&Anima organizowany jest w Krakowie od roku 1994. Już po raz szesnasty jesień w tym mieście
będzie zatem świętem kina i ambitnych widzów. To niecodzienna okazja, by, poprzez miniaturowe dzieła sztuki,
doświadczyć wielobarwnego spektrum tematów i emocji, prowokujących artystów z różnych krajów do
osobistej wypowiedzi poprzez uniwersalne medium, jakim jest film.

Osiem festiwalowych dni – od 27 listopada do 4 grudnia – zapowiada się imponująco. Rozmach i różnorodność
festiwalowej oferty stały się znakiem rozpoznawczym tego jedynego w swoim rodzaju wydarzenia kulturalnego.
Do obu bloków konkursowych zgłoszono prawie osiem setek krótkich filmów – jest to niewątpliwy dowód na
artystyczną renomę festiwalu. Ponad sto z nich rywalizować będzie o prestiżowe statuetki Dinozaurów (dla
etiud) i Jabberwockych (dla animacji). Ale to nie koniec nagród! W tym roku po raz siódmy z rzędu wyróżnieni
zostaną nestorzy polskiego dokumentu, którzy swój autorytet ugruntowują również jako pedagodzy: Marcel
Łoziński i Jacek Bławut, obaj wykładający w Mistrzowskiej Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy w
Warszawie.

Ze szczególną uwagą prześledzimy w tym roku twórcze drogi wybitnych autorów animacji, których artystyczne
poszukiwania zaprowadziły w końcu do fabuły. Obok najnowszego filmu Piotra Dumały pt. Las, nagrodzonego
na tegorocznym festiwalu w Gdyni Nagrodą Specjalną Jury, zobaczymy dzieła Ryszarda Czekały, Waleriana
Borowczyka, Andrzeja Barańskiego, Czeszki Michaeli Pavlatovej i słynnego Brytyjczyka o nieprzeciętnie
absurdalnym poczuciu humoru – Terry’ego Gilliama, związanego z grupą Latający Cyrk Monty Pythona.

Ale MFF Etiuda&Anima to nie tylko seanse filmowe (zapraszamy do najstarszego obecnie kina w Krakowie –
Kinoteatru Uciecha oraz do Gmachu Głównego Muzeum Narodowego). To również wyjątkowa okazja, by
asystować w narodzinach dzieła. Specjalne warsztaty prowadzone przez wykładowców łódzkiej PWSFTviT
(zeszłoroczna zwyciężczyni w kategorii: najlepsza szkoła filmowa) ukazuję wieloetapową drogę, od scenariusza,
poprzez reżyserię, zdjęcia i montaż, podczas której pomysł na film nabiera finalnego kształtu. Jednak
największym przebojem festiwalu, stworzonym i wylansowanym przez festiwal, są towarzyszące cyklowi
Autoportrety twórców animacji pokazy animacji na żywo. W tym roku swoją wirtuozerię zeprezentują goście z
Czech, Australii oraz Indii.

Jakie jeszcze kraje wystartują w krakowskim maratonie filmowym? Nie zabraknie dzieł z Chin, Korei
(wydarzenie specjalne – Koreańska fala animacji), Portugalii, Brazylii, Holandii (tradycyjna 10-tka festiwalu E&A,
tym razem dobrana przez Gerrita van Dijka), Francji, Estonii, Węgier, Szwajcarii, a nawet – Kraju Basków
(powtórka z zeszłorocznego programu Kimuak). Oczywiście, to tylko część zagranicznej reprezentacji.

W tegorocznym programie każdy fan kinematografii znajdzie swoją perełką. Zapraszamy do poszukiwań.

(materiały organizatorów)

Kliknij tu by dowiedzieć się więcej o akredytacjach!